近年来中国文化“走出去”战略取得了丰硕成果，尤其国粹京剧常常作为对外文化交流的“重头戏”被频频搬上国际舞台。如何提高京剧“走出去”的效果？如何更加顺利地“走出去”？这都是需要继续思考的。本刊从本期开始将陆续发表几篇文章谈谈这个问题。

　　去年国家京剧院派当代京剧名家于魁智、李海燕分别携经典名剧《野猪林》、《锁麟囊》赴德国、韩国演出，反响极好，受到外国观众的热烈欢迎。与以往不同的是，二者都是情节完整、体现中国人思想、道德和艺术审美的精品大戏。

　　长期以来，按照我们的思维定式，总觉得外国人看不懂或没有耐心观看文戏和长轴戏，出访的剧目多为武戏、折子戏或一些舞蹈的片段，于是京剧留给外国观众的印象就是中国功夫、杂技、哑剧，还有分贝很高的打击乐……

　　其实在浩如烟海的京剧剧目中，表现中国人智慧与力量、道德与精神的戏比比皆是。就拿《野猪林》来说，它的内容取材于中国古典名著《水浒传》，演绎了英雄林冲惨遭陷害、走向反抗的艰难历程。全剧表现了善与恶、正与邪的对立与较量，表现了患难中爱情的坚贞和友谊的坚定。

　　《野猪林》的舞台呈现十分精彩，生、旦、净、丑，唱、念、做、打，文武交错，声情并茂。以于魁智为例，他在剧中的表演堪称全能:“大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒”的演唱悠远、苍凉，传达出英雄失路、有家难回的悲愤心境；“白虎堂”一场的念白字字掷地有声，冷笑、怒斥，句句难掩林冲对奸贼的痛恨；翻、跌、扑、滚、甩发、咬发等多种程式动作，表现林冲遭受酷刑的痛苦；跪步、搓步流露出他与林娘子依依惜别的无奈；短刀、长枪、徒手等各种打斗的技巧迸发着林冲对卖友求荣者的复仇怒火……难怪在德国石荷州音乐节上，在著名的塔利亚剧场，并非音乐节“传统项目”的京剧《野猪林》，让领略过布莱希特话剧和瓦格纳歌剧的高水准的德国观众如此狂热和痴迷，以至音乐节组委会主席兴奋地称赞道:“中国带来了一场最棒的演出！”

　　另一出程派名剧全本《锁麟囊》在韩国首尔国立剧场的演出也是好评如潮。要知道此次演出对于国家京剧院来说意义非凡，因为这是全本《锁麟囊》第一次在国外的演出，而且也是第一次以文戏进行的商业演出。之前国内曾有许多人担心韩国观众能否接受这样一出以大段唱功为主的戏，更担心它的票房收入。但是出人意料的是，仅9月27日这一天的演出，这个能容纳1200个座位的剧场，由观众个人购买的戏票，就卖出了900多张。

　　首尔大学的一位人类学教授看了以后非常激动，他说:“这是一出喜剧，但是我流泪了！”不言而喻，这位韩国知识分子的感动缘于这个戏所表现的乐善好施、知恩图报的思想。富家小姐薛湘灵心地善良，扶危济困。一场水灾使她一贫如洗，也使她体悟到富贵的无常和人生的艰难。然而她的转机又来自于昔日施恩的回报。这个看似简单的故事，蕴含着中国人一种朴素的生命意识:福祸相随，穷通轮回。行善报恩，一生无虞。这是中国人的世界观、道德观。尽管有着语言和艺术形式的隔阂，但是人性的善良与美好还是引起了韩国观众的共鸣。

　　此外李海燕的舞台表演也格外引人瞩目，低回婉转、含蓄有力的唱腔，勾、挑、翻、转的水袖功夫，颇具程派艺术风范；戏核“三让椅”的节奏层层递进，“恩人”的追索犹如抽丝剥笋，水落石出。美满结局，皆大欢喜。韩国观众看懂了这个充满善意和爱心的故事，所以他们不停地喝彩、鼓掌；一些观众从自己的审美出发，欣赏着李海燕一颦一笑的娇嗔和富有爆发力的长长水袖，甚至还不时发出兴奋的尖叫……

　　两出经典大戏“走出去”获享盛誉，带给我们些许启示:尽管世界各民族的文化存在或多或少的差异，但人类对正义、智慧、力量和人性之美的追求是永恒的、共通的。提起西方的诗剧，我们都知道为父报仇的《哈姆雷特》、生死相恋的《罗密欧与朱丽叶》，说起西方的歌剧、芭蕾舞剧，我们马上会联想到热烈奔放的《卡门》、梦幻一般的《天鹅湖》……我们对这些美丽的故事和善良的人物耳熟能详。而中国的戏剧有着悠久的历史传统，以孝为先、感天动地的《窦娥冤》，一诺千金、万死不辞的《赵氏孤儿》，生生死死、心心念念的《牡丹亭》，家国天下、历史情怀的《桃花扇》……这笔宝贵的人类文化遗产究竟在世界上有多少人了解？这些包含着中国人的情感、思想的故事及其艺术形式走不出去，是不是我们的一些工作策略亟待调整？可喜的是，国家京剧院迈出了这一步，这种经典大戏“走出去”的方式值得推广。