3月21日，弟子们为已故京剧表演艺术家张学津的墓地举行了动土仪式。3个月前，这位71岁老人的离世，带走了一些“没法挽救的东西”。

        这位京剧大师张君秋之子、马连良之徒，在医院治病时仍坚持给弟子说戏。国家一级演员、北京京剧院一团团长王蓉蓉介绍，在17个月之内，她的丈夫、京剧艺术家杜鹏，拜张先生为师，“抢救式”学习了12出戏，“几乎天天在一起”。但遗憾的是“学不过来”。重病缠身的张先生虽然争分夺秒说戏，最后仍然“带走了一批”。

        王蓉蓉惋惜地说，每当一位著名艺术家去世，就会带走一批作品。“社会应该重视对这些作品的抢救。京剧是师徒之间口传心授的艺术，后人不能完全靠看录像来学习和传承。”

        王蓉蓉一直有个愿望，就是建立一个戏曲博物馆，把京剧与地方戏的资料保留下来。她透露，在北京京剧院的地下仓库里，就有马连良、张君秋等大师当年从头到脚穿过、用过的服装道具在沉睡。年深月久，有的服饰浸了水，殊为可惜。这些东西，急需一个博物馆来加以保护珍存。

        “我们这个行业应该争气。青年演员要刻苦用功，多下功夫磨练自己。”说这句话的王蓉蓉，如今最担心的还不是京剧演员的生计问题。王蓉蓉在北京京剧院工作了30多年，在她看来，京剧演员的物质待遇这些年来有了提高。她记得，2006年刚任团长时，一场演出的劳务费，全团约80人加起来最高也只有5万元，5000元一场的演出他们也演过。最少时，每个人的演出费是一场60元。到2012年，团里一场演出能拿到12万元劳务费，演员一场最低能拿到300元。

        但王蓉蓉也注意到，近些年新创作的一些京剧作品，包括她自己担纲主演的在内，虽然得了很多奖，但似乎“不能够流传下去”。她甚至记不住自己主演的《武则天》、《蔡文姬》等新戏的台词和唱腔，有的唱段“一点印象都没有”。

        她发现，一些新创作的“大制作”京剧剧目花钱越来越多。“泡沫塑料刷上颜色，就是几百万的投入，我们就觉得钱不是花在刀刃上，特别心疼。”她认为，大制作运用声、光、电等高科技手段，很大程度上冲淡了传统戏曲的写意美。一些大的道具还占据较大的舞台表演空间，削弱了京剧的空灵感，也限制了演员的表演。京剧艺术靠的是演员表演，而不是布景和道具。她举例说，京剧里几个人就能表演千军万马，上山、下山、上楼、下楼都是有表现形式的，观众完全看得懂。而现在排的很多戏，只要求演员会唱就行，导致很多年轻演员急功近利，不专心练基本功了。

        “我觉得这个现象真的应该停止了，别再继续发展了。这么多年创作了这么多的戏，却并没有真正解决‘艺术创新’这一问题。”王蓉蓉说。