看过《京剧》第三集《借东风·传承》后，很想说一句——煽情不是纪录片的特长，纪录片的核心是真实。本集有几处史料明显有误。第一处是讲富连成科班（前身为喜连成科班）的第一批6位弟子皆为孤儿。仅以陆喜明的身世就能证明“孤儿说”错得离谱。陆前辈出身梨园世家，是昆曲老生陆长林之孙、小生陆连贵之子、富连成教师蔡荣贵之外甥。第二处是将马连良先生奉为继谭鑫培之后公认的“京剧史上最为全面的老生大家”。马连良是最优秀的老生，是舞台艺术的大师，但老谭之后最全面的老生应是余叔岩先生，他文武全能，且对声腔艺术研究极深。相较之下，马大师的武戏略有逊色。第三处称叶春善在富连成科班培养了“喜连富盛世”五科学员，再后来的“元”字辈到1935年底叶先生去世时，已经有人入科学习了，所以至少有六科学员。

        在重点讲京剧传承的这一集，把叙述的一大重点落在师傅打徒弟的“打戏”上，也非常不妥。旧时代的科班有一套行之有效的教学规范，棍棒底下是能出“角儿”，但这不是师傅授艺的重点。这一集里假若没有王金璐老先生对“打戏”的一句感激，恐怕多数观众会被痛哭失声的“控诉者”所迷惑，以为科班就是打孩子特别狠的地方。为何不把纪录的重点放在对科班教学方式的考察和介绍上？实在让人感到疑惑。若将标准再提高一步，编导完全可以采访拍摄到科班教出的名演员，请他们对科班教学的优劣做点评。

        京剧200多年的发展史，是靠一代代演员继承、发扬而来。如果要讲传承，至少也应该开门见山、严肃地告诉观众，学艺并不是只有科班一条路，还有家传、拜师等其他途径。很多科班毕业的演员以后还会再去拜师以求提高，科班应该说是大规模培养戏曲演员的主要方式。以梨园世家子弟梅兰芳为例，他学习京剧除家传外，还拜过很多老师。梅大师是曾到过喜连成科班“进修”， 但这不是他掌握技艺的主要渠道。

        在本集中，编导将富连成科班与中华戏校作为两条叙述的线索，时而平行、时而交叉地介绍它们在培养人才方式上的异与同。以这样的视角来组织内容当然可以，遗憾的是，仅仅浮皮潦草地讲了讲培养多少演员，蜻蜓点水地点了点两家之间的明争暗斗，使得《借东风·传承》流于形式。