近日，中央电视台戏曲频道推出了首届全国少儿京剧电视大赛，和此前已形成品牌的青京赛、学京赛、票友大赛共同形成四大京剧赛事。

        少京赛的选手年龄小，但赛事意义不小。艺术性极高的京剧，学习从幼年、少年时就开始，有了这样全国性的比赛，对培养人才、发现问题、总结经验都有着非常重要的作用。比如，孩子在少年时期，因为身体稚嫩或尚在发育中，气力比较弱，声音也不稳定，很难圆满地完成较长、较复杂的唱段。在唱腔技巧之外，应更注重让孩子学会用嗓的科学方法，以及对节奏的掌握、对自己身在舞台的理解和对音乐的感受力。

        而教学剧目不仅应注意技巧的全面，还应注意同一剧目下不同表演路子的标准。京剧剧目经过许多优秀的演员演绎，自然衍生出不同的版本，唱念做打根据自身条件或增或删，但在教学中，绝不应以效果的火爆为标准，也不能删繁就简，应选择那些最为成熟、最具规范、最传承有序的。在比赛中，我们看到了两个少年演员前后演出《夜奔》，虽然在扮相上做了许多改动，根底还在昆曲，后一位演员虽不见火爆技巧，但其所展示出的大气、规整的艺术面貌，极其可贵，而这也显示了主教老师的理性和智慧，以及对传统艺术的信心。因为技巧可以学，但审美观、艺术价值观都是在少年时形成，并贯穿终身。

        流派是京剧繁荣的标志，也是京剧发展的根本，但是一些性格鲜明的流派，什么时候让孩子开始接触，如何让孩子正确理解流派特点，需要慎重对待。孩子的学习也是一个开发潜能的过程，有的孩子还没找到亮丽的音色，就把嗓子往闷里唱。有的孩子过于追求嗓音的宽厚，且不说唱腔中峭拔的劲头遗失了，最可惜少年的调门优势没有展现出来，这不仅不利于今后的发展，也是对孩子艺术能力的扼杀。

        希望比赛后，家长能帮助孩子淡化荣誉和失败，回归课堂，回归艺术学习本身。老师则把比赛中的经验与暴露的问题予以总结，并进行同行间的交流探讨，若能得出一些少儿京剧教学的规律性、规范性的方法，这才是少京赛的最大收获。