直到听了张学津的《苏武牧羊》和《串龙珠》，我才觉得马派好听！张的嗓子明亮处蕴藉含蓄，不是那种无意义的干亮。一个夏日的午后，我听他的《苏武牧羊》，先是四句散板，听得我非常感动：“贤弟提起望家乡，不由子卿两泪汪。贤弟带路头前望，不知家乡在何方！”悲怆蕴含在轻松的洒脱之中，他越那么轻松潇洒，越悲怆感人。

　　散板对于经常说戏但没有伴奏的人来说，是适合哼唱的。会听戏的人其实最爱听散板，无论哪个戏的散板都好听。

　　马连良这出戏，说的是苏武被拘匈奴中十九年，牧羊北海，持节不屈，思念故国的故事。其间还娶妻生子，娶的是匈奴贵族胡克丹之女胡阿云，这个胡阿云是不愿意给单于当小妾，被单于作为惩罚嫁给贫困悲惨的苏武的。前人编这个戏，将这个处理得很自然。现代人也有改编这个戏的，将这一段居然处理成轰轰烈烈的胡汉爱情，苏武和胡阿云像罗密欧与朱丽叶一样，大段地倾诉彼此的爱慕之情，好像他们在命运的冥冥安排下，就为了在贝加尔湖边痛痛快快地谈一场恋爱。

　　马连良的这个版本，是王瑶卿编写的。其实，元代就有周仲彬的《 苏武持节》、明人有《牧羊记》，演的是同样的典故。我的疑问是：元代怎么能容许伶人演出这种主题反胡的戏？

　　马连良在“9·18事变”之后，演出的这出戏，很符合当时中国人的抗日情绪，所以此戏非常红火。也因此，日军占领北平后，将马连良的《苏武牧羊》禁了。可是，后来马连良却率团为“伪满洲国”做庆祝演出，这成为他一生的失节污点，曾被国民政府当汉奸起诉，抗美援朝时，尽管他积极报名参团赴朝鲜演出慰问志愿军，也没洗刷干净这个失节的污点。

　　马连良作为一个伶人，紧跟形势，见风使舵，似乎是生存之道，古人对于伶人的要求没有那么多，毕竟他们不是士大夫、甚至不是良人，所谓“优言无邮”，即对伶人所说的话和行为不过分计较。但在民族气节上，这样要求，似乎也不算过苛，毕竟对他的不原谅，意义在于警戒后来者。况且，1949年以后，伶人的政治待遇远远高于从前不跟伶人计较的时代，给你待遇，就要跟你计较。伶人开始承受不能承受之重了。

　　真是饿死事小，失节事大！