京剧《进京》｜上海戏剧学院导演系学生剧评
日前，南京市京剧团与上海戏剧学院导演系共同组织，在南京市京剧团建立研学基地。9月14-16日，上海戏剧学院导演系18名学生来到南京，参观南京市演艺集团南京市京剧团、南京市话剧团、南京市杂技团，各团团长参与交流座谈，为同学们介绍剧团业务发展与剧目创作等情况。
此外，他们此行还观看了南京市京剧团出品原创京剧《进京》，并发表观后感，现摘录在此，以飨观众。
会有多少年轻人进剧院看传统戏曲？会有多少戏迷了解京剧形成的历史？即使对学习戏剧专业的人而言，京剧的形成也不过是徽班进京，花雅之争，四大徽班……这些提炼出的知识点，至多不过更详细了解绵延几百年的成型历史中的一些再小一层的节点。但是京剧作为我们民族传统戏曲艺术发展成熟到最高成就的果实，这波澜壮阔的历史，是一代代奋斗在舞台一线的艺术家们用血泪艰辛书写的。以这段缘起的历史中几位关键的历史人物所发生的故事作为素材创作的新编京剧《进京》，其主角其实是作为本体的“京剧”。以戏讲戏，自然的以京剧形成的土壤汉调、徽调、高腔等各地方戏为组成，其所能容纳的表演形式是非常广的。创作团队更是进行了大胆的创新融合，兼存编排各传统剧种唱腔曲调，也结合多媒体、现代化灯光舞美手段，将五场加尾声的两个多小时的舞台时空精心编排。对于新的戏迷而言，它相比其他经典剧目更自由灵动，更“好看”；对于老戏票们而言，它故事扎实，形式丰富，集合了大江南北技艺精湛的演员，活够硬，值得反复咂摸。
如剧中长生的台词所言：得民心的是活戏，靠养活的是死戏。在《进京》演出期间，几无观众走动，叫好层层叠叠，掌声时时响动。期待《进京》被更多的观众观看，就像当初花部作为活戏在京城立足一样，足量的观众反馈会证明《进京》的品质。
——严闻谛，上海戏剧学院，导演系，2022级戏剧导演艺术研究MA研究生
我看京剧看的很少，满打满算也只是第二部。第一部是上戏创想周时候的京剧版《老人与海》，当时只觉得京剧的动作难度技术很高，还会觉得京剧很冗长乏味。但这次观看《进京》时我才意识到京剧艺术、戏曲艺术的伟大和智慧。当我们不断追求西方方法、西方文化时，《进京》突然让我意识到中国戏剧是无可匹敌的先进和智慧，一招一式都如此精准而且任何一个动作都是生产生活经验的提纯和浓缩，每个动作都带有着一种很神圣的精气神儿，而且想象力、创造力极为丰富。
同样让我震惊的是，当我发现那位一直在排练厅里练功的年轻男演员竟然仅在《进京》中担任一个小角色，而私底下却付出了这么多心力时，不得不羞愧于自己的自鸣得意和懒惰。
——王浩哲，上海戏剧学院，导演系，2022级戏剧导演MFA研究生
一招一式牵魂梦，一吟一唱尽豪情。我想这是作为学艺人看完《进京》最大的感触。平凡的戏曲艺人历尽艰辛，创立艺术新生命，以小见大，见微知著，展现了华夏民族不屈不挠，坚守前行的精神。两个小时，十次浑身起鸡皮疙瘩 ，京剧是怎么来的，前辈艺术家是如何创造出今天这种演剧形式的，未来我们还将走向哪里。在观戏中我也观察到，剧场里有越来越多的年轻人喜爱京剧，甚至是家长带着小孩子来，也让我很感触我们年轻人的血脉觉醒，对文化传承的情感。优秀的国粹应该在守正之上创新，传承，《进京》也清晰明了的让大家能够看懂京剧是怎么来的，发源于哪里，历经千辛万苦，传承下来。
——冯含露，上海戏剧学院，导演系，2022级戏剧导演MFA研究生
南京市京剧团今年在江苏大剧院推出了新编京剧《进京》，让观众久违的感受到冲击力。该剧由宋小川和周恩旭扮演主要角色，他们的出色演绎令人眼前一亮。宋小川塑造的岳九角色威严端庄，周恩旭则将汪长生饰演得痛快洒脱、聪明扎实，两位演员与角色完美融合，展现了京剧庄严的气势。
《进京》是一部通过多元的舞台艺术和多样的戏曲编排展现京剧诞生之路的现代版戏曲。剧中角色的鲜活交织在特定历史时期，通过展现他们的坚毅、不屈和情感，观众被带入一个由舞台艺术营造的时空中。剧中还通过戏中戏的形式展示各类地方戏的艺术魅力。
尽管之前对京剧了解有限，但通过观看《进京》，我意识到京剧艺术和戏曲艺术的伟大和智慧。同时，我深刻体会什么叫“台上一分钟，台下十年功”。许多年轻演员在背后付出了许多心力，只为一个小角色。这部戏让观众了解戏曲、爱上戏曲，并沉浸其中。通过舞台上的精彩演出，观众对京剧艺术的魅力有了更深刻的认识。《进京》不仅展示了戏曲艺术的传统美，还融入了现代元素的创新，让观众在欣赏中感受到戏曲的智慧和魅力。这部剧希望能被更多人看到让更多的人认识和喜爱戏曲，传承和发扬中华文化。
——李文言，上海戏剧学院，导演系，2022级戏剧导演MFA研究生
一把青龙偃月刀承载着戏曲艺术在两代人之间的传承，一句“进京城”喊出了花部艺人的百味杂陈，一曲《千里走单骑》唱出了岳九与长生的悲壮终章。现代版《进京》以多元的舞台艺术呈现、多样的戏曲编排、多层的叙事风格展现了京剧的诞生之路，岳九的坚毅、汪长生的不屈、凤格格的挚爱、江蓉儿的无奈、梁杠子的诙谐等等的鲜活人物交织在特定的历史时期，以“爱戏”“爱人”的情感为轴心谱写出戏曲艺人在特定历史时期的生存之路。如果你坐在剧场中观看《进京》，它的魔力就是让你忘记现实时间，忘记现实空间，使你置身于舞台艺术营造出的时空中，随剧中人物“同悲、同乐、同恨、同爱”，在一个“频率”中欣赏传统戏曲艺术是一种难得的享受。并通过戏中戏的形式让观众欣赏到各类地方戏的艺术魅力，真是有种“赚到了”的感觉！一部让人了解戏曲、爱上戏曲并看得入神的现代版戏曲——《进京》。
——纵臣，上海戏剧学院，导演系，2023级博士研究生
京剧《进京》改编自电影《进京城》，讲述了徽班进京的历史、京剧孕育诞生的过程。作为观众我深深被舞台上演员表演吸引，戏曲演员们对声音的运用、身体的极致掌控力，做到了以技传情，以情化技。
与原IP相比，京剧《进京》有不少改动：故事讲述的方式、情感线的处理、台词唱词的设计等等，使主题更加鲜明、表达更为极致。舞台布景是优美的回廊式设计，一个个可移动的小空间，在构成极具古典韵味的舞台布景同时充满自由流动的空间变化。音乐设计更是巧妙，舞台上演员们都表演不同的唱腔，开头结尾也播放了屠洪刚老师演唱的主题曲，展现了《进京》古典韵味与现代流行元素的融合。
——罗悦利，上海戏剧学院，导演系，2022级戏剧导演MFA研究生
进京作为一出新编戏，更大比重地使用了京白、京歌，对剧场和非票友观众都十分友好。而且剧里有许多小巧思，每个人物都用过不同的唱腔，花雅徽昆各具，串场的各式技巧也让人眼花缭乱只想叫好。在剧场里时不时感到遗憾，不是在剧目，而是遗憾自己没在一个曲艺环境里成长，没听过社戏，也没在线下体会戏曲艺术的魅力。
剧本里最妙的当属凤格格与汪长生的对话，“若你不是戏子，我连看都不会看你一眼，我不曾轻贱看你，你也不要轻贱了你自己！”虽在清朝戏子属于末流，但为何一代又一代的京剧艺人和戏班打破了头流尽了血也要进京城。京城不止代表了权力的认可，也是民间戏剧艺术对自己手艺的搏命进取，这是一门艺术的从业者破釜沉舟为自己搏来的尊重。
——杨雯婷，上海戏剧学院，导演系，2022级戏剧导演MFA研究生
我全程没有困意的看完了这部戏，《进京》这部戏是符合我期待且让我兴奋激动的一次演出，演员在舞台上极具魅力，灯光与舞美的构成和谐而美，在这一切的加成下，京剧给观众带来了惊心动魄的体验。
岳九是有灵魂的一个角色，导演与编剧在他身上倾注了心血，他的每一幕演出都是带着使命的，在最后的一场戏中戏当中，他将身上的使命感表现出了极致。
我们如何欣赏戏在这场演出下是一个伪命题，京剧是带着观众走的，音乐响起演员开嗓的那一刻，心里的困惑与疑虑烟消云散。
——朱一，上海戏剧学院，导演系，2021级戏剧导演MFA研究生
在江苏大剧院里很荣幸看了新编京剧《进京》，它和传统京剧有着非常大的创新和改编，是卢昂导演的一次非常勇敢的创新。京剧虽贵为国粹，但是他也面临着和其他剧种一样的困境，年轻观众的流失。所有的剧目都在寻找着突破自身困境的办法，卢昂导演毫无疑问的实践出了一个新的方向。新编戏最难的地方就是或多或少会改变传统戏曲的演出形式，但《进京》却使用戏中戏的办法，既创新又完整保留了京剧传统唱念做打。将京剧进京这个艰难的历史展现到观众面前，不仅让年轻观众对京剧产生了解，还让年轻观众对京剧产生兴趣！
新的生命力将会带领戏曲再次走向辉煌！
——李霖霖，上海戏剧学院，导演系，2022级戏剧导演MFA研究生
作为年轻观众，我本身对京剧及其艺术形式不甚了解。更多的仅只是停留在对“唱唸做打”的刻板印象上。然而作品《进京》却为像我这样的观众提供了一个极好的窗口。作品叙事清晰、节奏明快。一出徽班进京的故事，包含了远比台上更加丰富的历史底蕴。而我作为观众感到兴奋的，不仅是见识了京剧本身的美，更是感受到了这门古老艺术背后扎实的创作逻辑。
《进京》在尊重传统文化的同时，也注入了创新和更具时代性的因素。更加现代、个性、多元的艺术表现形式，一定会吸引更多年轻观众的关注和热爱，为京剧这门传统艺术带来新的活力与生命力。
——彭宇轩，上海戏剧学院，导演系，2021级戏剧导演MFA研究生
我之前从来没有亲临现场看过京剧。我只在课堂上看过关于它的小片段，或者只在书上读过它。我不太了解这种传统的艺术风格。所以当我们有机会看到时，《进京》让我非常兴奋。
老实说，我不知道将会发生什么，但看完之后，我发现这是一次难忘的经历。这种难忘来自舞美, 从服装到演员的表演，一切似乎都经过了深思熟虑。对我个人来说，最有趣的方面是京剧艺术 这被融入了故事中。是的，这提醒我们要重视传统文化。多媒体在整个节目中的使用，让我觉得耳目一新，使京剧表演变的更加有趣。新旧艺术元素融合在一起，真是一次美妙的体验。
尽管有时我会迷失在故事中（因为我的汉语水平不够好 | 
