流派的形成是有一定的历史环境才能形成的，过去的老艺人老前辈们唱角儿的自己挑班，自己组班跑码头演出，有时甚至要两个班社唱对台。为了竞争与票房，老艺人们往往都会使出浑身解数根据自己的艺术特色与自身条件，博取众长，戏迷认可了，久而久之形成了他自己的一个流派。到了上世纪80年代至今，可以说没有新流派的产生，这几代成长的演员也不自觉地模仿前人所创下的表演风格。大师们留给我们的其实是我们后人所参照的典范，继承流派艺术也是理所当然的事情，任何艺术的成长都有个“描红”的阶段。可往往有许多演员、票友，过于模仿前辈，有的就演死一个流派的戏，造成了演员艺术上的“造魔”、戏路狭窄等。有的演员标榜自己是某派的传人，再传弟子，名家等等，可他自己的唱表与创造这一流派的大师却相差甚远，有点自己“造魔”自己独立一派的意思。既然如此，又何必把自己栓死在某某流派的上面呢？京剧界有个现象，也成了习惯风俗了，只要你标榜自己是某派传人或再传弟子，必须得过戏迷跟老先生的耳朵，你模仿得像，那就认可你，假如你模仿得不像，还遭来一身骂！因此现在好的流派继承人少之又少。“裘派”花脸创始人裘盛戎先生的孙子裘继戎在某个节目访谈中谈到：“有些人死刻模子，认为‘裘派’就是正宫调，鼻腔共鸣等等，我爷爷要是这么模仿能创造‘裘派’吗？他是艺术家！京剧是程式的艺术，可他（们）却超越了程式，他（们）每场演出都有即兴的成分！裘派的神学到了吗？” 

　　其实是这样的，无论是裘盛戎也好，梅兰芳也好还是马连良谭富英也好，他们学戏的时候也有一个模仿的阶段，到了他们的艺术成熟了的时候，他们每场演出都是不一样的，譬如梅兰芳与俞振飞演《断桥》，里面有个许仙跪在白蛇面前乞求原谅的戏，许仙跪下后白蛇会指着许仙喊一句“冤家”，而在某次的演出，俞振飞跪梅兰芳的距离无意近了，梅先生用手指许仙脑袋的时候就会真戳到俞先生的脑门，俞先生也会往后倒，这时梅先生下意识地搀扶他，可一想“这等负心的人，我扶他干嘛？”，于是又不扶了，这样戳、扶、转念、撒手，非常符合逻辑，然而这正是一次小小的舞台意外的即兴救场，后来这组身段得以保留了下来。上面我说了，过去的艺人都是自己挑班跑码头，演员必须要有过硬的本领才能得到观众的认可，因此许多演员都是一个人唱几个流派的戏，甚至能反串其他行当。尤其旦行中坤伶（女演员）有这样的历练才成就了如言慧珠、杜近芳、赵燕侠、李慧芳、童芷苓、顾正秋、新谷莺等一批优秀的艺术家。新谷莺老师还更用“程（砚秋）腔”来演出“张（君秋）派”的《秦香莲》“杀庙”一场。现在，尤其旦行跨流派的演出倒成为了“众矢之的”，艺术是不断地发展，一味死学，只会加快这个艺术的灭亡。