“样板戏”有一个共同的特点，就是政治性非常强，这当然是那个时代留下的痕迹。政治性强难道不对吗？其实是完全正确的。一切文学艺术都离不开政治，毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》在中国永远不会过时。现在，有一位获奖的人士说了一些话，大致的意思是说什么“文学爱人，政治爱打仗”，他把文学和政治完全对立起来，不知他是真糊涂还是真无知。

　　“样板戏”把工农兵搬上舞台，这就是政治。反映社会主义建设时期工人生活的现代京剧《海港》是样板戏中唯一的一出歌颂工人的戏，既有爱国主义精神，又有国际主义精神，深受广大工人群众的欢迎。

　　现在，歌颂工人的戏不多了，而一些垃圾作品却不断出笼，更有甚者，一些汉奸文学(如把大汉奸胡兰成搬出来)、卖国文学等垃圾甚嚣尘上，这难道是应该允许的吗？请问那位获奖者，那些垃圾文学也爱人吗？

　　《海港》这出戏塑造了中国工人阶级的代表方海珍、高志扬、马洪亮等典型形象，尤其是党支部书记方海珍，高大完美，丰满生动，是一个典型的共产党员的形象，这是那个火红年代的艺术特色。

　　《海港》的感人之处很多，戏一开始就把上海港一派繁忙景象展示给观众，高志扬唱出“真是个装不完卸不尽的上海港，千轮万船进出忙。装卸工左手高举粮万担，右手托起千吨钢。”歌颂上海港、歌颂装卸工。这样的戏，是多少年来绝无仅有的。紧接着退休老工人马洪亮上场，他看到上海港的发展变化，抑制不住激动的心情，唱出：“看码头好气派，机械列队江边排，大吊车真厉害，成吨的钢铁，它轻轻一抓就起来！”这段唱朴实大方，至今让广大群众耳熟能详，戏迷还在经常演唱。

　　通过天气变化映射出工作关系和斗争形势的发展变化，里面既有人民内部矛盾，也有敌我矛盾，方海珍作为一名党的基层领导人把这些矛盾处理的非常得当。

　　《海港》除了有同其它“样板戏”共同的特点以外，也有它自己的一个最大的特色，就是它的音乐最美，交响乐伴奏，突破传统的京剧伴奏三大件，很有气魄，非常动听。唱腔设计标准高、难度大、起伏跌宕，是“样板戏”里最难学的一出。

　　“样板戏”之所以成功，很重要的一条在于选演员。这出戏里方海珍的扮演者是李丽芳，1932年生于北京。是著名的京剧表演艺术家。她是一个特殊的大青衣，她的师承是王(瑶卿)派和梅(兰芳)派，但有自己的独立特色，她还是一个刀马旦。她1952年加入中国人民解放军总政治部京剧团，赴朝鲜演出多年，回国后归北京京剧院四团，1958年随团支边到宁夏，成立宁夏京剧团。她是一颗名珠，藏在深山人未识，在黄河之滨，贺兰山下腾格里沙漠之中被埋没若干年。1965年提倡演现代戏，宁夏京剧团首演《杜鹃山》，李丽芳演贺湘，在这出戏里，李丽芳这颗明珠始放光芒。

　　“文革”期间上海京剧院从淮剧移植《海港的早晨》，改名为《海港》，从全国京剧演员中挑选一号人物党支部书记方海珍的扮演者，李丽芳入选， 1967年，李丽芳调入上海京剧院，在《海港》中成功地塑造了方海珍的艺术形象。她演的方海珍庄重大方，光彩照人，她的唱腔新颖独特，突破传统旦角唱法，吸收了一些小生和花脸的演唱技巧，演唱铿锵有力，气势磅礴、以声带情，声情并茂，极富有感染力。她的唱腔难度极大，别人很难模仿。一出《海港》，使李丽芳的名字响彻全国。

　　京剧界有一句老话，叫做“男怕西皮女怕二黄”。“想起党眼明心亮”二黄唱段，是方海珍的主要唱段，充分体现出方海珍高度的党性，“党啊，党啊！行船的风，领航的灯，长风送我们冲破千顷浪，明灯给我们照亮了万里航程！想起党眼明心亮顿时振奋，坚决听党的话顽强挺进，听党的话顽强挺进，这一仗一定要全胜收兵！”铿锵有力，酣畅淋漓。表现出方海珍对革命事业高度负责任的崇高精神世界。这段唱难度很大，现在，就是一些专业演员也很难唱出李丽芳那种演唱气氛。

　　“忠于人民忠于党”也是二黄，是方海珍另一个主要唱段，是教育青年工人韩小强，也是教育所有的青年工人，充满阶级感情，用现在的话说就是教育年轻工人爱岗敬业，干一行爱一行，入情入理，有如春风化雨。也表现出方海珍对革命事业的赤胆忠心，动人心弦。当唱到“有多少烈士的血……渗透了这码头的土壤”的拖腔时，伴奏停止，方海珍眼里充满泪水，具有无穷的艺术感染力，深深地打动观众。

　　“细读了全会的公报”是西皮唱段，其前奏很长，完全是西洋乐演奏，曲调优美，非常好听。开唱时却激荡高昂，气势磅礴，特别是最后一句“我这里早已是壁垒森严！”斩钉截铁，有雷霆万钧之势。

　　李丽芳在2000年3月28日参加了上海京剧院成立45周年的演出，时年68岁，她清唱“忠于人民忠于党”。那时她已身患绝症，但功力不减当年，加上交响乐队伴奏，气势恢宏，荡气回肠，赢得经久不息的掌声，两年后她溘然去世，那次演唱是她一生中最后一次登台，留下了最美好的绝唱。我不知看过多少遍这个视频，深受感动。

　　我还很喜欢高志扬的几段花脸唱段，特别是“一石激起千层浪”，和“满怀豪情回海港”两段唱，我也经常唱。这里充分表现出上世纪60年代，中国工人阶级热爱党、热爱祖国的豪情壮志，以及对工作极端负责的精神。现在的工人尤其是年轻的一代应当好好学习才对，这种精神是中国工人阶级的优良传统，极为宝贵，现在更要发扬光大才是。然而，现在这种精神已经淡化或者不见了，一切都是向钱看。

　　《海港》这出戏于1972年和1973年两次拍成电影。高志扬的扮演者是架子花脸赵文奎，是由铜锤花脸李长春配唱的，我原来不知何故。很久以后才知道因为高志扬的唱功太繁重，致使赵文奎失音，而不得不用铜锤花脸李长春配唱。李长春由于在“文革”中批斗师傅裘盛戎而闹得声名狼藉，无法在北京待下去，是上海京剧团收留了他。当时在北京文艺界还有一个比李长春跳得更甚的人，他在“文化大革命”时批斗师傅(事实上的师傅，并未正式拜)侯宝林，非但批斗，而且大打出手，欺师灭祖，君子不齿。

　　实事求是地讲，李长春的唱功的确很好，可同他的师兄方荣翔比肩，是正宗的裘派花脸。以后，李长春幡然悔悟，又回到北京。歪打正着，最后这部电影由赵文魁的架子花脸在前台表演，由李长春铜锤花脸配唱，相得益彰，效果更好。

　　那时候电视还没有普及。电影《海港》在全国放映以后，全国人民都能看到京剧舞台上的工人形象，其影响之大，反响之强烈，前所未有。那时的工人很是扬眉吐气，当时有一句“最高指示”叫做“工人阶级必须领导一切”，那时的工人特受鼓舞。

　　“样板戏”的时代虽然已经过去，但是，近半个世纪的历史已经证明并且还在继续证明，“样板戏”具有划时代的重要意义，它的影响至今依然存在。老百姓始终没有忘记“样板戏”，现在，50岁以上的人哪个不会唱几句“样板戏”，足见其深入人心。这里面有两个原因，首先是它的政治性强、思想内容好，故事情节深入人心。然后是容易普及，谁都能看得懂，而且好学好唱。而传统戏则不然，有好多传统戏，不懂历史的，你看不懂，不懂湖广音、中州韵、尖团字，你听不懂。“样板戏”用的是京腔普通话，没有湖广音、尖团字，因而通俗易懂。“样板戏”永远是样板，余音绕梁，令人回味无穷，今天看来也不过时。看“样板戏”可以使人不忘本，可以催人奋进，更加热爱党、热爱祖国，尤其对当代年轻人更有教育意义。