北京京剧院新编历史京剧《屈原》经过今年5月份的首演后，又邀请专家、戏迷、观众等各方代表举办了多次研讨会，至今已对剧本进行过三次大的修改加工。经过倾力打造的《屈原》，在第七届中国京剧艺术节上再次公演。这次担纲主要角色的是首演的原班人马，依旧由该院青年演员担任，奚派演员张建峰、杨派演员杨少彭饰屈原，窦晓璇、郑潇分饰婵娟，方旭、孟宪腾分饰楚怀王。京剧《屈原》这一题材早在1953年曾由著名京剧表演艺术家奚啸伯先生演出过，但由于种种原因，没有流传下来。巧合的是，这次主演屈原的演员正有“奚派”再传弟子张建峰。

        京剧《屈原》是我期盼已久的剧目，屈原身为诗人，诗歌千古传诵；他热爱自己的国家，做到了无私无畏；身在官场，又能奉公廉政，绝不同流合污。但历史上屈原的结局是个悲剧，编成一部新戏，演出效果可能不容易火爆。

        戏一开场，我就感觉这戏力求回归京剧的艺术本体，音乐坚持京剧传统，忠实呈现行当、流派的特点，同时剧中音乐还根据故事情节及所处时代进行创新，如为了展现战国时代的特点，加入了埙、箫等乐器，在一开场就勾勒出全剧的音乐风格。

        这部新戏排得颇有些老戏的味道，此话看似矛盾，其实不然。齐如山先生一生著述甚丰，但有四句话可以说是他对京剧艺术的高度概括，他说：“有声必歌，无动不舞，不许写实，不许真器物上台。”我认为，这四句话引申到中国传统艺术的本质特征，应该说是形式大于内容。例如，中国诗词种类丰富多彩，但一定逃不出格律的规则，京剧艺术也是一个道理。试想一下，如果完全脱离形式，而只在内容上恣意妄为，那一定是站不住脚的。所以京剧创新剧目一定要有本源。从这点看，《屈原》做得十分成功。

        说了唱腔，也要聊聊戏词。有人曾经批评京剧在遣词造句上颇为俚俗，有的唱词甚至文理不通。但提出这种看法的人似乎忘记了京剧的魅力在于音调韵味上。正如王元化先生所说：“用俚俗不堪甚至文理不通的词句竟能唱出感人肺腑的优美腔调，这似乎不可思议，但事实确实如此。”写文章不能以辞害意，京剧也不能为了追求文字的优美而伤害音韵腔调。《屈原》这部戏当然要适用这项原则，但也要专事专办。屈原是我国最伟大的诗人，他不仅有深厚的文化，更有激昂的文采。至于他身旁的宋玉，也是满腹经纶。想要在舞台上成功塑造这些形象，没有与人物身份匹配的台词是不行的。这样一来，创作京剧《屈原》的戏词，既要用词考究，还要兼顾声韵。但是我们欣喜地看到，京剧《屈原》用词典雅的同时，发挥了音调韵味的感染力，不管是唱段还是念白，观众听起来都有一种美的享受，丝毫没有违和感，词句与音调俱佳，颇为难得。

        在表演上，演员在发挥舞台张力的同时，也有一些对细节的高明处理。就拿最后一幕屈原之死来说，面对国破家亡的残局，面对污浊不堪的世界，屈原决定以死保全清白，但是身份不同，死与死也有区别，比如革命烈士英勇就义，要死得壮烈、死得刚强。屈原不是烈士，而是诗人，他的死就必须要有一份潇洒，演员通过京剧功法，让观众看起来，这仿佛是一位仙人要御风而去。

        演员方面，张建峰饰演的屈原，“心路”透明而坚贞，演唱风格奚味十足，表演分寸拿捏到位，整体水准非常之高；方旭饰演的楚怀王，与他生活中着便装时的形象全然不同，不看字幕根本不相信那是方旭，这个楚怀王演得活。

        新编历史京剧《屈原》不管从立意、编剧、唱腔还是表演上来说，都是一部好戏。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。屈原在求索，《屈原》也在求索。