《智取威虎山》剧照      楚湘羊 摄 

    
        春节期间，国家京剧院来到长沙，将现代京剧《智取威虎山》杨子荣打虎上山的英雄故事原汁原味地呈现在观众面前。

        《智取威虎山》作为40多年前家喻户晓的红色经典，一腔一韵、一字一句都经历了千锤百炼，当年舞台演出100多场。如今，国家京剧院复排该剧，挑战盛名，再现艺术瑰宝风范。2月7日、8日，复排剧《智取威虎山》在湖南大剧院连演两场，场场爆满，掌声不断。剧终，演职人员谢幕长达10分钟，观众久久不肯散去。

    一

        “穿林海，跨雪原，气冲霄汉……”对这一唱段的腔词关系，每一个音符、每一个动作，戏迷都耳熟能详，要是唱走了样，蒙不了人。主演马翔飞唱得原汁原味、意蕴高远，与童祥苓不让毫分；“党给我智慧给我胆，千难万险只等闲……”一串连珠炮，唱得字正腔圆、明亮高亢、荡气回肠。

        《智取威虎山》里有大量脍炙人口的唱段。第四场起，杨子荣文戏连轴武戏，难有休息。马翔飞一口气演下来，行云流水，如履平川。他的天然“劲嗓”，唱功自然，光彩照人。童祥苓30多岁开始出演杨子荣，马翔飞现年42岁，排演杨子荣也有七八年了，都是年轻力壮。

        既然是复排经典大戏，标杆立在那里，难免让人拿来比较。童祥苓唱做全面，做功细致，一件大衣“做”得风生水起，出神入化，成了刻画人物的重要道具。相比之下，马翔飞“大衣功夫”略显拙朴，还得磨练。童祥苓打虎上山，“一字马”英雄豪迈，马翔飞尚欠火候。更为关键的是，要想超越童祥苓，需走自己的戏路，果断、自信，不必事事拘泥于前人。

    二

        复排《智取威虎山》，有不少创新之处，甚至颠覆之举，令人陶醉。

        “八年了，别提它”，原剧是猎户老常悲怆的声音念白，复排剧改为常宝高音念白，犹如一道闪电，更加明亮，更具穿透力和韵律化，成为第三场《深山问苦》的一个“高点”。

        原剧受样板戏“三突出”局限，杨子荣戏份最重，压倒一切，压抑了其他演员的表现。复排剧，杨子荣依然统领全剧，而李勇奇扮演者胡滨也“异军突起”，尽情展示其深厚的功底、技巧，声情并茂的演唱震撼了观众，台下爆出雷鸣般的掌声。较之原剧李勇奇有意让戏，对杨子荣亦步亦趋、察言观色、欲唱还休、欲罢不能，观感大不一样，复排剧展示了京剧艺术全面、完整的魅力。

        复排剧中，你的戏你是主角，我的戏我做主。小常宝、老常、李母等配角，一个个放开来唱，一个比一个精彩。少剑波唱段多为抒情，较之原剧更加自由放纵，增强了艺术感染力。

        反面人物座山雕、栾平，增加了戏份儿、情节，也成为可圈可点的艺术形象。座山雕得到垂涎已久的联络图，原唱奸歹匪气，而复排剧演唱匪气、艺术性并重，强化了艺术表现力。复排剧中座山雕、栾平及其他土匪的表演，赢得了观众高度赞赏。反面人物不再是陪衬，而是角色独立、个性鲜明、生动感人的舞台形象，整体上展示了国家京剧院的齐整阵容、强大实力，让观众大饱眼福。

    三

        京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化装、脸谱等各个方面的美学要求很高。《智取威虎山》等现代京剧内容、情节取自当代，熔传统京剧、西方交响乐、芭蕾舞、舞蹈于一炉，东西合璧，散发出跨界的时尚魅力。虽引进了西洋艺术元素，表现力、魅力大增，却不觉得洋化，还是中国的、民族的、戏曲的。

        央视戏曲频道曾有个节目：部队滑雪前进（取自第一场），演奏音乐却是打虎上山（取自第五场），紧接着杨子荣挥马踏雪，引吭高歌“穿林海……”这种“创新”，有点瞎拼盘。《智取威虎山》第五场音乐、唱腔本身是高度独立、魅力非凡的巅峰音乐，极具观赏性，不容许打岔破坏其内涵、意境。音乐为英雄杨子荣所写，“挪用”到部队集体行军不伦不类，并且极大破坏了杨子荣的音乐形象。音乐是戏曲的灵魂，在戏曲中占有核心、主导地位，“戏是大千世界，曲乃半壁江山”。复排剧严格遵循了原剧的音乐原则。

        长沙是颇有影响力的文化之都，本地文化活动丰富多彩。国家京剧院《智取威虎山》在长沙的成功演出，对振兴湖南戏曲提供了不二的样本。戏剧内容现代化、戏剧音乐现代化，腔词关系现代化，是当代戏曲发展的必由之路。