如何打造京剧新编剧目是一个大话题。徐建融先生的文章《“看戏”和“看角”》（刊2月7日“笔会”）对拙文《新编精品剧目要注重推广》（刊1月7日“笔会”）所论进行了广泛得多的补充。但是有一点想探讨的，就是徐先生所说程砚秋等著名演员之所以能把一出新戏演好，还因为他们有“编剧”的意识和能力，这种“编剧能力”，是否可以换一种说法，就是“戏剧创作必须经由舞台打磨”。文学剧本其实只是剧本的一半，另一半则需要在舞台上打磨，而且需要经过很多年，甚至演出上百场来予以打磨。而现在的新戏，有一批具备打磨的潜质，但是几乎都缺乏舞台打磨。

　　据说《龙凤呈祥》最初也不是现在这个版本，后来是经过了马连良的改编，加重了乔玄的戏份。麒派和马派的《四进士》，演来有着明显的不同。从某种意义上说，每一出戏都是有待继续打磨的。徐先生对于新编京剧的批评，我大体同意，但是我想，《失空斩》最早上演的时候，也不会是现在这个样子，是经过了数十次的修改，才逐步成熟起来。程砚秋创排过许多新戏，有成功的如《锁麟囊》《梅妃》《荒山泪》，但是也有不成功的剧目。所以我以为一是要鼓励多演出新戏，二也要允许失败。即便是京剧名家的演出，也应该允许批评。按近数十年来的创作，站得住脚的剧目恐怕不足十分之一，即使这少数几个剧目，也还有待打磨。但是只要有十来部好戏，就是可喜的收获，就应该放手让各个剧团都来演。关于京剧新编剧目，梅兰芳提出过一个准则，叫做“留住老观众，争取新观众”，他这个标准是很经典的。徐先生批评一些京剧新戏不像京剧了，有些就因为偏离了这个标准。按这个标准来度量，即便是创排很早的《曹操与杨修》是否留住了老观众，也还是可以探讨的。

　　多年前京沪联合创排的《大唐贵妃》，也受到过一些批评。北京曾经一度想独立上演，没有成功，这大概就是因为与上海方面协商未妥。但是这个戏有从前梅兰芳的《太真外传》的基础，我想至少不能说是无法打磨的。我总觉得眼下对待新戏，有点儿像收藏名画，平日里束之高阁，仅仅每年拿出来晒一两次太阳，顺便观赏一番，当然不能再添减它几笔。但是戏剧作品是必须经由舞台打磨的，有时候需要大动斧钺，岂止是添减几笔而已！

　　振兴京剧，有太多的话题需要探讨。谨希望得到徐建融先生，以及更多热心于京剧的人士的呼应和指教。