编者按：中国第一部现场实拍3D全景声京剧电影《霸王别姬》，4月19日在北京华夏影城全景声影院举行了全国首映。北京众多文艺界、理论界专家、名人和观众共襄盛况。由于观众热情高涨，出品方特别连映两场，整个播映活动一直持续到深夜11点，专家和观众意犹未尽，纷纷发表评论和观感。我们从中采撷精华，期待引来关于京剧传承和京剧电影的更多关注和议论。

　　3D做“加法”，创新传扬京剧手段

　　仲呈祥（中国文艺评论家协会主席）
　　看完3D京剧电影《霸王别姬》，我看到了京剧在21世纪继续繁荣发展的一条很有希望的新路。为什么这样说？因为这部电影把我们最具中华美学精神的京剧艺术，我们的国粹，同最现代化的传媒科技手段巧妙地结合起来了，而且出乎意料，结合得是如此的熨帖、和谐、完美。它保留了中国京剧艺术的美学精神，又呈现出强烈的吸引力、感染力。
　　京剧电影《霸王别姬》可以看做是践行习近平总书记最近在文艺座谈会上讲话发出的传承和弘扬中华美学精神的一次成功实践，我们应该为它叫好。传承和弘扬中华美学精神，是习总书记提出的一个新的时代命题，也是我们京剧电影面临着的一个重大课题，这部作品很好地体现了这种精神。
　　第一，它通过艺术的审美方式，传达了中华美学精神中一个非常重要的内涵，它的美学基因是营造意象、创造意境，用精神去感染受众，这里面传达出来一个很重要的文化基因就是骄兵必败，我们是反对骄横，主张谦虚谨慎，调查研究的。这里面还深沉地表达了虞姬身上的温柔敦厚，顾全大局，不乏智慧，而又难以左右全局的一种悲剧情节，使人增强了人生的感悟。
　　第二，这部电影的色彩美学、造型美学都把中华民族的传统审美理念，同现代符号和现代意识巧妙地融合在一起了。无论是战场还是宫殿的色彩，都与当时的氛围融合得非常到位。
　　第三，所有的造型都是为演员的表演服务的，这部电影没有用眼花缭乱的布景去挤压表演的空间，同时，还充分地调动了电影手段、3D手段，凸显了尚长荣、史依弘两位表演艺术家的表演技巧，让他们把京剧的表演之美凸显在电影观众面前，征服了广大青年观众。所以，这部作品对于传承和弘扬京剧艺术，功不可没，而且为我们在新的时代条件下，培养新的京剧观众找到了一条行之有效的非常重要的通道，这是这部3D全景声京剧电影的杰出贡献。
　　这部电影让我们看到了京剧的美，看到了《霸王别姬》这个中国故事的美，也看到了中华民族优秀文化基因的强大生命力。京剧本来是舞台艺术，而电影是靠电影语言来形成叙事链条，讲述故事，塑造人物。京剧艺术最典型地体现了中华美学精神，比如许多京剧作品里体现了天人合一、道法自然、和而不同的哲学理念和美学思想，体现了既入世又出世，营造意象、创造意境的美学风范。现在通过电影语言，把这种美学思想更加凸显出来了。
　　《霸王别姬》是梅派代表作，也是中国京剧架子花脸的代表作。我们在京剧电影《霸王别姬》里看见了3D的运用，把尚长荣先生扮演的霸王，那样一种霸气骄气凸显出来了；把史依弘扮演的虞姬，那样一种女性的温柔敦厚，以及虽有智慧而不能左右局势的悲剧表现出来了。京剧电影把梅派艺术的雍容华贵、哀而不伤，通过虞姬传达得非常美妙，不论是她对霸王的那几段发自肺腑动人的唱腔，还是她最后的剑舞，以及在《夜深沉》的音乐下所表现出来的人生感悟，都传达得非常到位，非常精准。霸王的扮演者尚长荣先生集裘派袁派各个净行的优势于一身，创造出了一个霸气十足，骄气浑身而导致了悲剧命运的项羽形象，也给我们留下了深刻印象。应该这样说，这部京剧电影既保留了舞台上的梅派经典代表作《霸王别姬》的精魂和美学品格，又调动电影语言，凸显了这种美学精神，显现了这种美学风范。

　　朱海（作家、多届央视春晚策划人）
　　这个本子很难拍，原来的舞台剧已经非常成熟了，我个人以为加一分不可、减一分不行，但是通过3D有很多地方创新。导演滕俊杰使传统的美通过3D电影被赋予了现代的美，乃至向未来延伸的美，我相信会打破年龄，打破地域，甚至跨越国界。
　　整部电影的设计顺应了经济的发展和变革，也满足了更多年轻人在今天追求的视觉冲击。看片以前，以为整个空间应该是自然空间，没想到它用3D把舞台打开了，导演的整体处理意识、演员的功力加上3D的技术，使它成为一个有自觉文化意识和担当的作品，而不是简单的传统舞台剧加3D。我希望上海能够多拍这样的电影，多为中国的传统文化事业和现代文化，乃至走向未来的中国梦所需要的新的文化载体，奉献更多更好的作品。

　　“移步不换形”，尊重京剧审美特质

　　张宏森（国家新闻出版广电总局电影局局长）
　　在京剧的历史面前，电影是京剧的小字辈，是学生，但是电影与京剧的深度结合把传统艺术在当下的传播推向了一个新的境界。我们曾在美国大都会博物馆看到许多珍藏的文化影像，这也促使我们去思考、去实践，在未来以更大的力度去不断推动传统艺术的保护和传播。
　　京剧经典在21世纪的电影转化问题，对传统艺术的传播有着极为重要的作用，应该说这部3D全景声京剧电影《霸王别姬》　充分体现了上海在文化创新方面的文化自觉，在积极实践中为传统文化传播做出了新的突破。

　　刘宇辉（中共北京市委副秘书长）
　　梅兰芳先生在上世纪五十年代中期曾留下过影像，有大师示范在前，无疑增添了这次拍摄的难度。令人惊喜的是，六十年后的《霸王别姬》全剧，拍得是那么的精彩和唯美。可以说，它让中国京剧史上的这部经典之作可以永久地保护下来。
　　我理解的电影工程就是从京剧艺术本身的规律出发，依托当代的传播优势再现经典、推动传承，实现传统与现代的有机融合，促进中华传统优秀基因的良性遗传。新版3D电影《霸王别姬》就体现了这种追求和价值，这个版本强化了霸王别姬故事的情感主题，集中了上海乃至全国相关行业的最优秀演员，以生动的表演流畅地体现了名家名派名剧的魅力，从而使经典剧目的艺术价值和留存意义凸显出来。
　　京剧电影《霸王别姬》的拍摄成功，对京剧经典剧目的传承提供了有力的借鉴。我认为有三个主题值得思考：
　　第一，就是要充分尊重经典的原创价值。《霸王别姬》作为一代经典，经历了长时间的创作发展过程才达到了今天的美誉高度。梅兰芳先生接过之后，经过几轮改编，加大了旦角的戏分，重启炉灶于1922年正月正式开演，这出戏的场次安排经过几次大的调整，删繁就简力求精炼，从首演的二十来场减到十四五场，1936年又减到十二场，最后是不到十场，戏文唱腔和舞台调度，始终在做调整。由此可见，京剧经典剧的产生都是经过千锤百炼的，绝不是一朝一夕的偶然成功，因此对京剧的原创我们要有尊重和敬畏之心。
　　梅兰芳先生说“移步不换形”，移步就是表现形式的进步和发展，形则是戏曲艺术的规律和本质，换了形就不成其为京剧了，梅先生一生的艺术实践就是这句话的写照。他从来就是革新派，边创新边反思，到晚年真正沉淀下来的东西无处不新，又无处不在传统的规范之中。京剧电影《霸王别姬》并不是对梅兰芳先生舞台演出的简单照搬，而是在文本听证、文辞润色、场次安排等方面做了多处调整，有的幅度还不小。但为什么观众并不感到突兀，还认为是梅派经典甚至是更精彩了呢？就是因为这些调整遵循了“移步不换形”的规律，没有损失细部，反而使文本内容、人物情感和具体层次更为清晰流畅。我认为整理完善和胡编乱造有时只是一步之隔，这个隔主要就是隔在对传统、对经典的认识和态度上，以及更加准确地把握经典的审美追求上。
　　第二，《霸王别姬》是一出悲剧，高潮处能让人透不出气来，但梅兰芳先生的舞台处理，是含蓄多于外露，压抑多于亲近。梅派在舞台上绝不走极端，技到艺到即可，把更多的艺术情感延展到观众的意念之中和想像之中，这更是一种艺术境界。进一步总结梅派的美学特征，还可以简单地概括为中正无瑕。新版3D京剧电影《霸王别姬》很好地把握了这些特质，在运用电影语言和追求唯美的同时，并没有脱离梅派艺术的规范要求，这是非常值得肯定的。
　　第三，突出强调经典的内在精髓。近年来听过一些年轻演员演唱，有一个问题，就是偏软，一味的绵柔，利刃用得很少，似乎越不用力才越符合梅派平和自然的特点。梅派是讲究艺术辩证法的，梅派的唱不是蛮力，不大起大落，不过于棱角分明，但也不是绵软无力，一软到底，而是外柔内刚，刚柔相济，一定要把梅派内心的劲头唱出来，不能没有筋骨。我建议演员特别是年轻演员好好看这部电影。

　　翘首待“续篇”,抓住青年抓住未来

　　欧阳夏丹（中央电视台《新闻联播》主播）
　　得知3D全景声京剧电影《霸王别姬》在北京首映，我特地和《新闻联播》的同事换班，先睹为快。我当时一看到电影样式的名称就觉得很惊讶，想像不出京剧和3D版的电影之间碰撞会产生什么样的火花。看作品的时候，我就是置身于一个3D版的全景声的环境当中。剧目中的主人公近在眼前，脸上的每一个眼神，每一个肢体动作尽收眼底。京剧表演艺术反映人物心理和情感的丝丝入扣、入木三分的感觉，通过电影镜头语言，传达到我们心里。
　　3D全景声能够把中国的传统的国粹和京剧文化艺术以全新的面貌展示在我们眼前，有创意，很新鲜。记得放映之前，尚长荣老先生也说，其实我们传统的艺术如果抓住了年轻人，也就抓住了未来。所以我想这是一个很好的开始，如果我们的其他很多传统艺术也能通过这样的方式，能够在舞台上吸引更多的年轻人来关注，对推广和传承中华民族传统的文化艺术来讲，有着重要作用和意义。我觉得我来得太值了。

　　卢　燕（著名电影人）
　　我去年曾在好莱坞中国剧院参加了京剧电影《霸王别姬》的美国首映活动，被这部由中国人拍摄的3D版京剧电影深深打动，后来又得知这部影片获得了美国颁发的3D影片金卢米埃尔奖，我觉得非常骄傲，也为中国上海的摄制组叫好。
　　另外，我希望电影拍完了以后要讲解，要有艺术家来讲一讲我们拍这出戏的经过，什么地方是最重要的，怎么样把握拍摄与欣赏。我希望能够有纪录片，配合着这个片子的放映给青年人看，让他们也可以学习。

　　陈佩斯（影视剧演员、导演）
　　尚长荣、史依弘两位艺术家的表演比他们的前辈还要细腻，非常令人感动。主创团队能深刻领会现代传媒的意义，利用新的电影手段和3D以及全景声等先进技术，去表达更细腻的感情，以及人在极致的条件下的危情和情绪，滕俊杰导演对此处理得非常细腻。
　　在大家都认为特别古老的一个剧种里头，能焕发出新的生机，实际上归功于当代艺术家的特别细致刻苦的钻研和琢磨。我感觉艺术家们是用心在拍戏，在演戏，所以这部作品一定能感动人，一定会受观众的喜爱。即使今人对传统的艺术有所忽略，通过创新形式的传播，未来的人们也不会忽略它。京剧和电影相结合确实是一个文化传承，这个工作太重要了。