一位女演员，用七年时间将两位女作家的作品搬上舞台，成就了三部汉口女人的生活史诗，这种现象在全国戏曲界都非常罕见。昨日，北京、上海、武汉三地的戏曲专家、学者齐聚武汉市艺术创作研究中心，举行“刘子微与汉口女人三部曲”研讨会。与会专家、学者认为，“汉口女人三部曲”不仅体现了武汉京剧院在当代题材剧目创作上的有益探索，也形成了值得关注的“刘子微现象”。
《美丽人生》形式不冲淡京味儿
研讨会上，专家、学者首先就5月1日晚首演的创作剧目《美丽人生》展开讨论。专家们指出，从小说到京剧，《美丽人生》把握住了原著的关键情节和人物性格内涵，用京剧做了更集中的表现，并在创作中借鉴了一些话剧、音乐剧，歌舞的表现形式，样式感非常强烈。
专家们评价，《美丽人生》在写意中有写实，叙事写意化，心理刻画写实化，用现代的样式打通了传统文化的精神实质，不仅符合人物的心理，也具有很强的艺术感染力。全剧的服装造型，声音节奏，唱腔和舞台节奏的把握，舞美的呈现，都体现了一定的创造性，也受到了观众的欢迎。而这种强烈的样式感，并没有冲淡京剧的本体，而是呈现了浓郁的京腔京韵，这在当下的戏曲创作中非常难得。剧中李美丽被儿子小宝赶出家门后的一段心理起伏很大的戏份，受到了众多专家的肯定。大家认为，从试图轻生到选择坚强，李美丽通过十年的自我救赎和磨砺最终成熟起来，让这个女性形象有了精神高度的升华，也成为全剧最大的闪光点。
此外，专家们也对《美丽人生》的进一步打磨提出了一些建议。中国艺术研究院艺术创作研究院院长、研究员黄在敏建议，这部剧给人物心理空间外化所留的戏剧空间还不够充分，在唱腔的表现力和心理张力方面还可以再下点功夫。国家一级编剧李道国认为，剧中李美丽的情感转换节奏太快，比如说她被赶出家门万念俱灰想去投江，但想到了儿子一下子就不跳了，转换太快，应该留下一些观众体会人物心理的空间。
“汉口女人三部曲”部部有创新
从2008年的《生活秀》到2011年的《水上灯》，再到《美丽人生》，刘子微塑造的“汉口女人三部曲”为全国观众打开了一扇认识武汉特色地域文化的窗口。专家们指出，传统京剧长于表现帝王将相，而“三部曲”全部是现、当代题材的创作，“啃的全是硬骨头”，体现了武汉京剧院在艺术创作道路上敢为人先的探索精神。“三部曲”的创作，和汉派文化开放、包容、兼收并蓄的大环境有关，三部剧作部部有创新，不仅为观众塑造了鲜明的艺术形象，也缔造了刘子微、关栋天这一对黄金搭档，还推出了程亮等青年人才。
专家们强调说，“汉口女人三部曲”的创作并不是完全平行的，而是一个循序渐进向前发展的过程。从创作上看，“三部曲”在演出样式的创新步伐迈得越来越大，到了第三部《美丽人生》中不仅让汉派女人的性格更加饱满，在京剧演出样式的探索上也达到了一个高度，成为汉派京剧的一个显著特点。
“刘子微现象”值得关注
作为“汉口女人三部曲”的主演，刘子微多年的创作经历也受到了众多专家、学者们的关注。专家们认为，刘子微的表演不唯哪一个流派，而是从塑造人物出发，融合了彩旦、青衣、花旦甚至刀马旦多个行当的表演，更加的生活化和戏剧化，赋予了汉口女人鲜明的个性魅力。在剧目题材的选择上，她根据院团和演员的实际出发，提出“不做第一，但求唯一”的思路，坚守现当代题材的创作，持续聚焦本土地域的特色文化，在七年里连续推出三部大戏，“放眼全国，在她这个年龄层的女演员中，找不到第二个，可以称之为刘子微现象”。
刘子微 国家一级演员、武汉京剧院院长、中国戏剧梅花奖“二度梅”得主（第22届及第26届）。
季国平： 汉派文化孕育“汉口女人三部曲”
（中国戏剧家协会书记，驻会副主席，中国戏曲家协会副会长）
我读过一些研究汉派文化的文章，说武汉是南北和东西的交汇点，不仅体现了南北文化的结合，又是东西结合的关联，所以汉派文化不仅是一种码头文化，也深受租界文化的影响，形成了独特的氛围，同时它具有非常强烈的平民意识。刘子微的艺术创作也是走中西结合的路，追求京腔京韵。她拜了很多老师，北京、湖北的，却不唯哪一派所宗，在传承基础之上大胆创造。我想，在北京、上海可能都不会这样，正因为有汉派文化的大背景，只要把戏做得好看老百姓都喜欢看，没有太多的条条框框对它进行限制，这是刘子微有今天这样一系列作品和艺术探索的大环境。同时她也是一个非常感性的演员，常常在台口谢幕时流泪，那是真情流露。她很容易被自己的角色所感动，她很容易通过人物角色表达人物的喜怒哀乐和各种情感，这是刘子微的优势。
“汉口女人三部曲”的创作过程，本身也是一个探索的过程。京剧的当代题材是弱项，刘子微啃的是一个硬骨头，特别是《生活秀》和《美丽人生》是当代题材，这更难。将这三部曲的对其内容和艺术上进行深入的分析和综合可以看出，三部曲从内容来看都是很鲜明的汉口文化，有着浓郁的乡土气息，展现的是百姓生活，时代精神，底层人物，个性前卫。从艺术来看，它们都传承了京剧的传统却又不拘一格，形式纵横中西却又是京腔京韵，敢为人先，大胆创新，又遵循本体。这些创作经验都值得我们探讨。
庚续华： 创新意识，成就刘子微的“美丽人生”
（《中国戏剧》主编）
刘子微是京剧界非常具有创新意识的艺术家。她的《生活秀》在当时的京剧界非常有影响，就像一个惊雷被众多人称赞，之后《水上灯》又走了一条不一般的路，新中还有旧，旧中见新，而且把京剧和汉剧糅在一起，非常成功。没想到她在两年之后又推出了《美丽人生》。《美丽人生》非常有味道，它的样式感非常符合剧情和人物，刘子微的表演可圈可点，她的演唱融入了很多程派的感觉而不仅仅是声腔，处理得很好，第三幕中她的唱段，对人生的反省，是这出戏最大的亮点。用《美丽人生》作为“三部曲”的最后一部，是撑得住的。当然，这部戏刚出炉，还有一些不尽如人意的地方，如开头和结尾，服装上都还可以考虑，唱段的设计还可以走得再深一点。
和刘子微交往十几年，我觉得《美丽人生》是刘子微的人生，也是她的京剧人生。在京剧界尤其是京、津、沪，“啃老”的京剧演员太多了，能够为京剧艺术剧种贡献力量的演员越来越少，尤其是在像刘子微这个年龄层的演员。但刘子微不是一个“啃老族”，而是一个为京剧剧种、为戏曲艺术添砖加瓦、增值的演员。她能够守住湖北武汉这块土壤，始终表达的都是这个地域的文化，这个地域的风情。刘子微非常喜欢读书，读小说，在时尚的外表下有自己的文化追求，这也是我们现在戏曲演员当中非常缺乏的。她的“汉口女人三部曲”让戏曲界开始了对武汉地域的文化了解和研究，虽然小说也有固定的人群，但是当小说改成京剧以后，它的表现力、影响力、艺术的感染力在某种程度上超过了文学。
除了“汉派女人”三部曲，我还非常喜欢刘子微的《三寸金莲》，是一部非常有功夫的戏。如果条件允许，刘子微应该把这些戏拍成电影。我建议在推广时要冠以“汉口女人三部曲”的概念，通过打包集中聚焦，才可以走得更远。
黄在敏： “三部曲”层层递进有升华
（中国艺术研究院艺术创作研究院院长、研究员）
《美丽人生》的样式感比较强，而且是中西结合，在写意中写实，叙事写意化，心理刻画写实化。全剧吸收了很多西方的手段，但是打通了传统文化的精神实质。在人物形象塑造上，《美丽人生》做到了人物的性格行当化，现在我们一提到塑造人物形象是越像这个人物越好，其实是丢掉了戏剧最有特色的东西。剧中李美丽这个人物形成了很大的反差，一上来就是一个“作死”的人物，唯其如此才有了后面的升华，这个反差导演和演员都把握得非常好。音乐特别值得称道，唱腔非常简约，特别突出的是配器，戏剧性非常鲜明，在唱腔的烘托上干净而准确，使得唱腔更加情绪化。灯光、舞美也是写意化的，三次车台的出现，特别是没有人的那一次车台运用得非常好。
值得商榷的问题是，这部剧给人物心理空间外化所留的戏剧空间还不够充分，有一些叙事的写意化手段过于丰富，挤压了人物心理空间的外化展示，显得冲击力不够。在唱腔的表现力和心理张力方面，还可以再下点功夫，不要单纯依靠唱腔完成人物情绪化的转化，景物造型上大的主体形象需要再做推敲。
“汉口女人三部曲”综合在一起，比较立体化多层面地展现了武汉女人的人物性格。如果说第一部《生活秀》更多是讲女人生活的自立，第二部《水上灯》说得更多的是女人的尊严，到了第三部《美丽人生》这种精神高度升华了。我特别欣赏的一句台词是李美丽说不要把我欠的债留给下一代。这个精神的高度不仅仅是自我救赎这一点所能概括的。这不仅仅有人性的高度，而且有民族性，让这个女性形象在精神高度得到升华，这是这个戏的黄金点。从创作上看，“三部曲”在演出样式上出新的步子是循序渐进的，迈得越来越大，特别是到了第三部《美丽人生》。所以不要把“三部曲”完全平行对待，“三部曲”是一个循序渐进的过程，向前发展，这个发展不仅使汉口女人的性格更加饱满，在京剧演出样式上也是一个提升的过程。
翁思再： “汉派京剧”最大的特色是“接地气”
（华东师范大学教授）
什么是派？所谓派就是流传，只有一个风格不行，在全国艺术格局上有一个独特的风格只能叫风格，派是需要流传，形成众星拱月的现象。但是“汉派京剧”的提出很重要，开了一个很好的头。以我对武汉戏剧界三年的观察，汉派京剧具有包容性强，题材繁多，中西兼容和“接地气”等四大特点。
包容性是指武汉的很多戏打通了京剧不同的行当、流派，乐队里面三大件和西洋乐器的包容，唱腔里面有皮黄和流行歌曲的包容。题材上有突破性，有上古的《洪荒大裂变》，有西方的《贵妇还乡》，有清装戏《三寸金莲》，再到写底层人物的《美丽人生》，中西兼容，而且是杂糅了很多京剧以外的东西，还有京剧的本体存在。这样弄得不好就是搞怪，但武汉的几部戏都有技术可观，既做了中西包容，跨行当、跨剧种，又做到了“心有根”。
还有就是“接地气”。“三部曲”都改编自湖北作家的作品，不仅贴近地域文化，而且都是写小人物。样板戏的年代是提倡英雄人物，“文革”反对写中间人物，武汉的戏不仅写中间人物，而且写落后人物，不是写它的消极面博大家一笑，而是最后有人文哲学思考、有人文含量，这个是很大的突破。在包容性、中西兼容等特点上，北京、上海也可以做到，但什么是武汉独有的地域特色，能区别于海派？我觉得要在“接地气”上下功夫，像《洪湖赤卫队》，《十二月等郎》，还有《美丽人生》中的汉正街，就是上海作者写不出的戏，在这个方面进行开拓，北京干不了，上海干不了，唯有武汉干得了，“不做第一、但求唯一”，这个思路是符合打造“汉派京剧”的理念的，建议武汉自觉把它做大。
程良美： “刘子微现象”值得总结推广
（汉剧表演艺术家）
一位京剧表演艺术家，演了湖北武汉两个著名女作家的作品，邀请了三个女导演，演了三位汉口女人的生活史，让观众看到了发生在本土的三段不同时代的人生。这是不是一个文化现象呢？我认为这是“刘子微现象”，在全国都没有第二个。理论家经常说艺术来源于生活，高于生活，但是刘子微演的“汉口女人三部曲”，就是平常的生活，非常感人。难得的是，武汉京剧院的这三部戏里都有舞蹈，《水上灯》有马桶舞，《生活秀》有板凳舞，《美丽人生》又有扁担舞，编排都非常接地气，年轻人看了都能接受，我觉得这种现象，是非常值得总结推广的。
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