京剧艺术博大精深，称誉“国粹”。在京剧艺术发展中逐渐形成了各具特色的艺术流派和代表人物，尚派（尚小云）便是流派代表人物之一，也是是京剧“四大名旦”之一，他创立的文武并重、歌舞兼长、清新英爽、洒脱大方的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。尚小云本人有着极强的艺术天赋。在他表演的《失子惊疯》、《双阳公主》、《昭君出塞》等代表作中，一招一式、一颦一笑都精妙绝伦，显示出自己的艺术功力。然而，随着岁月的流逝，四大名旦的艺术传承的效果也各不相同。当年，梅兰芳弟子有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等后来都成了名家，张君秋还将梅派艺术结合自身特点创造了可以与四大名旦媲美的张派艺术。相对而言，尚派艺术传人相对较少，尽管当年尚派有比较知名的亲传弟子杨荣环、孙明珠等等，可如今除了孙明珠和尚小云的孙子尚慧敏之外，几乎找不到什么有影响的传人了。在此情况下，去年国家艺术基金建设项目“京剧尚派艺术表演人才培训班”的开办，为尚派艺术传承和发展注入了崭新的激情和活力。

　　笔者作为新疆唯一的一名尚派传人学习和传承尚派艺术深感荣幸和责任的重大，同时在学习中有了很多思索和启示，笔者认为艺术之所以是艺术，不会是一成不变的，首先是传承，永远是在继承中有所发展有所创新，尚派如此，其他艺术流派也是如此。在当今多元化的文化发展中，戏曲艺术的传承必然引起人们对戏曲观念的传承和更新，社会的变革也必然促进和造就戏曲的变革，戏曲变革的基础是传统，变革的动力是时代和观众的要求，变革的方向是创造具有时代特点和民族气派，适应具有中国特色社会主义文化建设需要的新的戏曲艺术。

　　平心而论，实现戏曲更新并非易事，在通常情况下，艺术越古老、形式越凝固、就越缺乏变应力。如，京剧、秦腔、川剧等古老剧种，与年轻居中相比，相对要难变一些，但难变不等于不能变。

　　长期以来，有些人对戏曲尤其是古老剧种的喜爱，由“爱”到“护”，希望他们永远不要变动，因观众是一个流体，又是一个复杂体。人们的各种议论都兼而有之，在学习尚派艺术的过程中，笔者体会到首先我们要打牢传承的基础，尊重流派的特点，不能再传承中走形变样，另外，我们要尊重观众的审美情趣，使其放射出最灿烂的艺术彩虹。

　　尚派艺术之所以在京剧艺术的宝库里占有重要的位置，那就是自己自身独具特色的、与众不同的艺术风采。任何艺术在传承中永远不会是一成不变的。笔者认为，首先要在传承的过程中加以继承，才能更好地发展。正因为如此，国家艺术基金建设项目“京剧尚派艺术表演人才培训班”，其目地就是大力继承和发扬和创新。但是在传承发展中，一些小的变革也会遭遇到阻力，如艺术大师梅兰芳创制新式古装时，有人反对说，“要知之戏装，既古装代表也。舍戏装而别求古装，实觉标奇过甚”。如果梅兰芳听从这些意见，梅兰芳的许多新的人物扮相就永远也创造不出来。