梁红玉是宋朝抗金女英雄、名将韩世忠之继室，其主要事迹记载于《建炎以来系年要录》、《宋史·韩世忠列传》、《续资治通鉴》等史书。她的故事在民间广为传说，在戏曲舞台上，也被不同剧种不断演绎和叙述。在京剧舞台上就有《玉玲珑》、《抗金兵》、《梁红玉》、《娘子军》、《黄天荡》等剧目。从情节结构来看，明代张四维所撰的《双烈记》是后人取材的主要蓝本。梁红玉剧最早在清道光初年登台，为梅巧玲、胡喜禄、徐小香、路三宝等许多名家所工，后也为梅兰芳、尚小云等所擅演。

    国家京剧院的新编剧《安国夫人》所选内容“飞马传诏”与“桴鼓亲操”是梁红玉传奇人生中最主要和精彩之笔，构成了戏剧的情节主线。前者为平苗傅、刘正彦的“内乱”，后者为御击金兀术的“外侵”。在内忧外患的关键时刻，巾帼不让须眉，梁红玉身为一女子，却为捍卫宋室江山立下了汗马功劳。戏剧的视角，不是梁红玉中心式的，这样的安排和处理，一则还原了梁红玉这一传奇人物的人性、平凡性，二则通过渲染环境气氛，形势的紧张和危险，衬托出梁红玉行为的全局意义和时代性。

    梁红玉出身低微，但身怀高超武艺，更具有那个时代甚至男子们所不具备的一种胸襟和责任担当，剧作家强调了这一人物的正义感和牺牲精神。为了国家利益，她丢下襁褓中的婴儿，实际上是以自己心爱的儿子为人质，不顾后果，“快马加鞭出临安，思想起朝中事心似油煎。恨苗刘国难当头搞兵变，怨君王昏庸无道不辨忠奸。身负重任秀州赶，但愿得勤王大军早到临安。心急马慢路艰险，不顾饥渴疾驰向前。”

    梁红玉的扮演者董圆圆对这一人物的理解准确，特别是唱段注重了京剧韵味的寻绎和咀嚼，使得这出新编历史剧，具有较浓厚的京剧本体追求况味，找寻一种京剧本来所具有的剧场境界和观众的沉浸、体会。 尤其是第九场，面对金兀术十万大军，梁红玉与韩世忠率领八千之士，奋勇迎敌，战场上梁红玉亲自擂鼓，所唱两曲“粉蝶儿”、“黄龙滚”：“桴鼓亲操，焕旗旄，列艋艟，芝盖冲霄。呀！遥望着浪拍天高，遥望着浪拍天高，撒网中待钓金鳌。猛几阵鼓角喧号，猛几阵鼓角喧号，鲸鲵动开浪奔涛。只见得腾空杀气入云霄。”气壮山河，其英雄主义气概浩然回荡。

    红花很耀眼,绿叶也出彩。朱胜非是剧中一关键人物，一位以国家利益为重的老臣。张建国的演出无疑使这一人物留给观众以更为鲜明和具有个性的记忆。

    《安国夫人》的艺术追求不是故事的离奇和情节的曲折，编导选择的是一种具有戏曲精神、京剧精神的思想和艺术追求。与此相一致，舞台呈现也重视京剧传统与韵味，不事华丽和雕饰。舞台布景和调度亦颇为讲究，营造出了那种山雨欲来、大敌压境的紧张和窒息感。舞台上的梁红玉临危不惧，以充分的战前准备迎候敌军到来，并且站到最前沿，亲操桴鼓，指挥、鼓励将士英勇杀敌。在灯光的聚射下，刹那间定格在梁红玉身披战袍、亲擂战鼓的形象中，好似一尊雕像，观众的情感与情绪亦油然而起，将戏剧发展推向了高潮。

    正因为有董圆圆、张建国、田磊等优秀演员的加盟以及他们对所扮演人物的理解及对京剧韵味的把握，包括舞台布景、灯光的本色、朴实、熨帖，使得《安国夫人》本体意识高蹈、京剧韵味醇厚而具有一种现代思想和精神，这种倾向和探索值得京剧界和戏曲界借鉴和思考。当然，“飞马传诏”与“桴鼓亲操”两段故事，令对立面人物没有贯穿全剧。有的场次比较琐细，曲辞也可以更诗性一些。但这些不足使得《安国夫人》这部新编历史剧有进一步打磨成精品，上升为经典的空间。