北京京剧院新编剧目展演，阔别舞台十余年的《风雨同仁堂》又和观众见面了。笔者和北京戏曲评论学会的众多戏迷们一起，再一次观看了此戏。观后在座谈时，我说道：因为和编剧张永和已认识多年。所以十多年前《风雨同仁堂》刚问世的时候，我就先睹为快了，当时的感觉就非常好。十几年以后再次看到这出戏，觉得还是那么的好，而且好像更好了！

        北京京剧院院长李恩杰听了我这番话之后说，十几年后你的审美水平一定是提高了的；如果你看这出戏感觉还和十几年以前那样好，说明这个戏十几年后再和观众见面时，没有停留在原来的水平，而是经过一番打磨、修改，艺术上更完美了，演员的演技更成熟了。

        确实，十几年前这出戏是怎么演的，留在头脑里的记忆已经模糊了。现在重新观赏这出戏，感觉是全新的，人物新，舞台美术新，唱腔台词都是那么的新。

        这出戏好在哪儿？

        首先是故事引人。对于青年观众来说，故事是第一位的。俗话说，内行看门道，外行看热闹。京剧的观众越来越少，要想吸引新观众，必须靠故事。《风雨同仁堂》就讲述了一个很好的故事。庚子年北京大乱，同仁堂药铺遭遇重大挫折、濒临倒闭，如何起死回生，成为一个重大悬念。故事就沿着这条主线展开，很是抓人。

        其次是剧情紧凑，毫无拖泥带水之处。故事一波三折，剧情起伏跌宕，在这一点上，是许多传统戏曲难以比拟的。座谈会上一些青年观众说，过去看一些传统戏曲，常常会打瞌睡。而看《风雨同仁堂》则不容许你打瞌睡，从头看到尾，看完后仍然让你很兴奋。这样的京剧我们爱看。

        第三，最为重要的，是这出戏的主题“高大上”，戏中贯穿了爱国精神、民族精神和时代精神。尤其是戏中反复提到的同仁堂的堂训，反复提到的同仁堂恪守的原则：“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力”，非常符合当下提倡的社会主义核心价值观中的“诚信、敬业”精神。

        毫无疑问，《风雨同仁堂》是京剧的传承与创新的一个成功尝试。它很好地运用了京剧的传统表演模式和表现手法，讲述了一个全新的故事，塑造了一批有血有肉的人物形象，令人耳目一新，印象深刻。

        《风雨同仁堂》的成功在于它的创新。

        第一是题材创新。同仁堂是北京的老字号，历史悠久，知名度高，试问，哪个北京人没吃过同仁堂的中成药？从小孩儿吃的至宝锭到成年人吃的六味地黄、安宫牛黄，这些中成药在老百姓心目中有着良好的印象。讲述同仁堂的故事，对于北京的观众来说具有贴近感。

        第二是编剧手法创新。古代戏剧，一曰传奇，一曰杂剧。传奇，则是在历史的真实之上加以虚构。而《风雨同仁堂》里的故事、人物大都有历史真实做依据。乐徐氏，在同仁堂的历史上实有其人，真人是乐许氏。名叫许叶芬。庚子年间同仁堂遭遇大火，确有其事；抢救同仁堂老匾的真人叫张翊亭，剧中人叫张宏亭。将这些真实的人和事编进戏中，增加了戏的号召力和感染力。

        第三是产出方式创新。这出戏，是文化和企业联手打造的。京剧，是北京的，同仁堂也是北京的。京剧是国粹，中药也是国粹。两相结合，为打造北京的艺术精品奠定了坚实的基础。到现在这出戏已经演出一百六十余场，为同仁堂国药企业扩大了知名度，为京剧振兴发挥了重要作用。更为重要的是，这个戏的“高大上”主题，对广大观众来说，是很好的社会主义核心价值观教育，对于同仁堂的员工来说，更是非常好的企业文化教材。可以说，这出戏寓教于乐的宣传教化作用及其效果，在众多老戏新戏当中是首屈一指的。

        第四是艺术创新。北京京剧院在排演这出新戏中，进行了大胆的艺术创新。音乐方面，在以传统京剧旋律为主的基础上，有机地融入了一些北京曲剧的旋律，听起来很亲切，又很自然。在舞台美术上，把药铺里的中药柜和装药的瓷坛搬上了京剧舞台，既有装饰性，又符合剧情。在表现手法上，把店员们的搗药动作舞蹈化，既新鲜又有美感。尤其值得一说的是，行当的创新。《风雨同仁堂》的主人公乐徐氏，可以说是一个全新的行当：青衣和老旦的融合：在唱法上，是老旦；在动作上，又是青衣。装扮上，又符合任务的身份和时代特征。这个人物由赵葆秀和她的学生翟墨精心打造，已经被观众所认可。可以说，一个新的京剧行当在《风雨同仁堂》这出戏中诞生了。

        好文章是反复修改出来的，好戏是反复打磨出来的。《风雨同仁堂》经过北京京剧院反复打磨修改，在艺术上已经日臻完美。然而李恩杰院长表示，还要听听北京戏曲评论学会的专家和广大观众的意见，再加工、修改，使之成为一件精品，能永久地传承下去。