此次在京剧电影《萧何月下追韩信》中，我有幸饰演韩信一角。下面谈谈我对这个角色的认识，和拍摄中的一些体会。

        韩信是历史上杰出的军事家，政治家，是不可多得的人才。如果不把韩信的文武全才表现出来，那萧何的三次保荐、戴月追贤就失去了意义。韩信胸怀奇志，深通韬略，但又富有心机，善于隐忍。要演好韩信，首先要把握人物的基调和气质。经过整理加工的剧本，对于韩信的刻画，比原来更加全面和准确。戏的开始部分，张良说动韩信弃楚投汉的情节，层次分明地展现了韩信的抱负和郁郁不得志的处境，以及时机到来时他的判断和决策。这段戏的篇幅不长，但为全剧作了很好的铺垫。

         电影《萧何月下追韩信》拍摄现场照，金喜全饰张良，傅希如饰韩信。

        韩信是大将之才，英武是首要的，习武之人的轩昂、矫健、洒脱要通过服饰、形体、眉宇体现出来。同时，他并非一般的武将，而是胸有丘壑的帅才，所以要有几分儒气。这样一个允文允武的韩信,我觉得用李(少春)派的表现风格来演绎是非常合适的。在艺术指导李春城老师、张信忠老师的帮助下，我对韩信的唱念和身段作了比较细致的设计和处理，用于表现这种人物气质。比如，韩信逃离楚营，与陈平分别之时，向外转身，又回身、翻袖、拱手、跺泥，就是化用了《野猪林》中林冲辞别鲁智深的动作，用来体现韩信在急促逃命之时，不忘与有救命之恩的好朋友拜别，慌乱中仍显大将气度。

 舞台版《萧何月下追韩信》剧照，徐建忠饰陈平，傅希如饰韩信

        再比如，初见萧何那场的侃侃而谈，剧本赋予了韩信几大段念白，我借鉴了《野猪林》“白虎堂”中的念白那种节奏鲜明、掷地有声、由慢而快的处理方法，体现韩信不卑不亢、胸有成竹的儒将风骨。在“追韩信”那场的马趟子中，我则加入了许多《秦琼观阵》中的技巧，比如探海转单腿翻身然后盘腿亮相；再比如跨腿射雁变身转马鞭单腿亮相；而在萧何即将追上时的一个四击头，则是我在向武生名宿祝元昆老师学习《响马传》时，特意请他设计的。这些动作的安排，一来让观众有技艺可观赏，二来也为了体现韩信的身手矫健的武将风范。

         我反复思考一个问题，就是韩信的出走是真走，还是借出走来促使萧何以更大的力度来保荐自己？我与导演、剧本整理者和艺术指导共同认真研读周信芳的有关文章，经过再三分析，明确了韩信弃官出走的行为是既真亦假。汉王的轻视，使他认识到，如果再委屈求全下去，也没有机会得到重用，即使拿出角书，当了大将军，恐怕也没有绝对的指挥权和话语权。所以，他设计了出走这一事件，欲擒故纵。如果萧何来追，必定死荐自己，到时再拿出角书，两大重臣的隆重举荐，必使汉王重用自己，对自己言听计从，那么自己的一系列军事计划才能得以实施。而如果萧何并不来追，那么证明自己在汉营中的分量无足轻重，再留下去也是毫无意义的，不如另投明主。正因为如此，他走走停停，控制着行进速度。如果他真是快马加鞭，以他的骑术，起步落后的萧何是不可能追上的，这更证明了他有意使萧何追上，是一次经过策划的“负气出走”，这样也更符合韩信谋略家的人物特性。而在电影拍摄时，“萧何追韩信”这段戏中，韩信多次回望来路，看看萧何有没有追上来；而在听到了萧何的呼喊声后，喜上眉梢，暗暗点头。这些都通过近景拍摄角色的表情反应，得到了强化表现。

        舞台演出和电影拍摄是完全不同的体验，在这次电影的拍摄过程中，我学习到很多专业术语和拍摄方法。拍摄时有大全、小全、人全、近景、特写等不同的镜头，还有2D、3D的套拍，演员要入镜、出镜，还要把握拍摄的角度、机位的落幅等等。而拍电影对戏曲演员也是一种锻炼，比如电影分镜头拍摄，而且有时还不是按剧情先后顺序操作，与舞台演出区别很大，但演员情绪要召之即来，饱满如初，必须与前后的戏圆满衔接呼应。同时，妆面、服装要与之前的保持一致，勒头的高低也要一样，这对监棚的技导、艺术指导提出了很高的要求，每次上场前都要作细致入微的检查，再由化妆师和盔箱师、服装师随时进行调整，以求尽量完美。再比如在舞台上，演员情绪激动时，表情会比较夸张、激烈，在观众席观看恰到好处。而在近镜头的大特写中，这种表情就很狰狞难看，演员既要充分表达情绪，要尽量控制面部肌肉的平整度，力求真实感和美感的统一。所以，我每完成一个镜头，都会到监视器处审看、检查，滕导以及有关工作人员总是不厌其烦地帮我回看，检查问题。我还拜托了朱伟刚导演、齐宝玉师哥帮我把关，无论是动作还是神态，只要有不足之处，便马上改正重拍。大家都非常尽职尽责，这使我非常感激。

        剧中的主演陈少云老师一直是我非常敬仰的艺术家，无论是艺术还是做人方面，都是我们年轻人的榜样，这次在电影拍摄中，更是让我十分赞叹。他对艺术一丝不苟，每个镜头、每个动作都全力以赴，毫不松懈。甚至在走台和试拍的时候都跟正式演出一样，为的是让导演、摄像等有一个明确的位置、时长、动作幅度的概念。让工作人员和群众演员少耗费一些时间。在拍摄追韩信的镜头时，经常要拍好几遍，光圆场就拍了几十圈，吊毛也走了好几个。本来导演说在试拍时，让陈老师的学生来代替走技巧，但陈老师说每个人的动作幅度不同，落点也不同，还是坚持亲自上阵。其实我们都知道他是体恤学生，不忍心让他们多受疼痛。还有，在拍摄完一个镜头时，要换机位，调整灯光、布景，有时几分钟，有时几十分钟，这时导演会请演员稍作休息。由于盔头是很紧很重的，所以大多数演员都会抓紧机会掭头休息，但这样一来，当导演要求开始拍摄的时候，又要重新补妆、勒头、戴盔头，往往会耽误很多时间。陈老师就经常不掭头，戴着盔头在一边静坐等候，拍摄组一准备完毕，他就可以马上继续拍摄，这样既节约了不少时间，同时，也会促使拍摄组人员加快手里的工作，形成了良性循环，而且每个人都工作得很愉快。这使我想起了拍摄《霸王别姬》时的情形，尚长荣老师也是同样地体恤工作人员和群众演员，尽量减少自己休息的时间，少让别人等候。他还经常在空闲之时给大家说笑话，缓解大家的疲惫和劳乏，摄影棚中的气氛紧张之中有欢乐，工作效率得到提高。这些德艺双馨的前辈艺术家，确实值得我们好好学习。

 电影《萧何月下追韩信》拍摄现场照，陈少云饰萧何，傅希如饰韩信

        拍摄过程中，市领导、宣传部领导经常来慰问我们，院领导和电影厂的领导更是整天整天地待在棚里，随时解决这样那样的问题，为顺利完成拍摄提供了保障。在后期的剪辑制作中，导演非常尊重演员的意见，而在不得已要做出一些裁剪，舍弃一些华彩段落之时，更是再三地表示遗憾和道歉，这也使我很受感动。

        这次《萧何月下追韩信》的拍摄，使我进一步的了解了拍摄戏曲电影的流程，学习到很多结构、节奏的处理，也感受到电影艺术和戏曲艺术融通、贴合的精妙，收益匪浅。希望能有更多的机会使我们传统的戏曲艺术通过电影这一形式、媒介，传播到更广的地域，传播给更多的观众。这是一个伟大的工程，我能身列其中，贡献绵薄之力，深感荣幸。（完）