《天津日报·满庭芳》版发表的刘连群先生的《流派是有“温度”的艺术》一文，从专家的角度，阐述了流派艺术与塑造人物及京剧艺术发展之间密不可分的关系，并对当下青年演员在学习和传承流派艺术的认识和做法发表了独到的见解，可谓观点鲜明，切中要害，体现了深厚的艺术理论功底和老一辈艺术家对京剧传承发展的高度责任感，读来令人受益颇多。

　　京剧艺术的发展可以说就是流派艺术的发展，流派艺术是京剧的灵魂。老一辈艺术家正是在不断编演新戏、塑造新人物的过程中，逐渐形成了具有鲜明个性特征的流派艺术，并以此吸引和感染更多的戏迷观众走进剧场，聚焦异彩纷呈的舞台，使京剧艺术得以不断繁荣壮大。以京剧老生为例，马、谭、余、杨，以及言、高、麒、奚等流派，虽然都是唱西皮二黄，但从身段、唱腔到服装都风格迥异，特色鲜明。马派的潇洒、谭派的脆亮、言派的委婉、杨派的醇厚，令京剧舞台靓丽多姿，精彩纷呈。他们除了各自的拿手好戏外，同演一出戏亦能展现各自流派的独特风格。

　　曾有不太熟悉京剧的朋友问我，今天看《空城计》，明天又看《空城计》，你怎么总也看不腻呢？我答曰：昨天的《空城计》是马派的，今天的《空城计》是杨派的，戏名一样，但表演不同，滋味各异，大有看头儿。听戏在很大程度上就是听流派，同一出戏，同一个人物，因为流派的不同，在表演、唱腔上的大不同，表明了艺术流派的巨大作用，是京剧魅力之所在。

　　再譬如，同是诸葛亮这个人物，因为每出戏的剧情不同，导致人物的处境、心态发生变化，对艺术流派的要求也会有所不同，于是马派唱《借东风》中的诸葛亮最棒，言派演《卧龙吊孝》里的孔明最具神韵，得到行内外的共识。再拿旦角来说，梅、尚、程、荀四大名旦，都是在长期的艺术实践中，通过饰演不同性格、身份的女性，逐步探索而形成的。梅派的端庄秀丽，尚派的刚中见柔，程派的委婉细腻和荀派的俏丽活泼，在塑造人物上得到明显的体现，梅兰芳的杨贵妃、尚小云的王昭君、程砚秋的薛湘灵以及荀慧生的红娘，都是运用流派风格塑造人物的典范。假设由荀派来演贵妃，程派来唱红娘，定会让人大跌眼镜，有错位之感。

　　由此不难看出，京剧流派是塑造人物最直接而有效的手段，二者好比人的两条腿，缺一不可。脱离了艺术流派去塑造人物，就如同手里没拿刻刀去面对一块璞玉，根本不能将其变成一件工艺品。而不为塑造人物服务的继承流派，即便程式和技巧再熟练，也只能是照猫画虎，追求表面文章而已。因此，我们希望广大戏曲工作者，特别是中、青年演员，一定要正确理解和处理好艺术流派与塑造人物、传承流派和被流派束缚之间的关系，不要让京剧流派艺术的瑰宝在我们手上变色，甚至失传。