北京京剧院的《画龙点睛》（编剧：孙月霞，导演：宋捷）创作于上世纪90年代，该剧从山东吕剧改编而来，曾获得首届文华大奖；并且，这出戏得到张学津先生的精心加工，其塑造的“李世民”一角集“马派”老生表演艺术精华于一炉，已成为“马派”又一经典人物形象。而今，北京京剧院将该剧重新恢复演出，以剧院独特的 “传帮带”传承方式，在张学津、阎桂祥等老前辈的亲授之下，朱强、张馨月、陈俊杰、黄柏雪、黄彦忠等中青年演员担纲主演，保持着当年演出的原汁原味，让人们再度感动、震撼。

        与京剧传统戏普遍偏平民化视角相比较，《画龙点睛》无疑是一台具有精英意识的京剧。自1949年以来，文化部一直推行戏曲改进运动，扫除舞台上的色情、暴力、迷信成分，田汉、郭沫若等大知识分子加入到京剧创作中，大大提高了京剧的精英意识。《画龙点睛》无疑延续了田汉戏曲创作的批判精神，类似《谢瑶环》（京剧）、《关汉卿》（粤剧），单从孙月霞在1983年就已经创作出此剧来看，其“整治吏制”的主题已然具有前瞻性、永久性。

        《画龙点睛》的题材源自《新唐书·马周传》和《三言二拍》，剧中，秀才马周怀才不遇，路遇武将常何，被骗写下治国之策。识破常何伎俩后，马周画下无眼之龙，讽刺皇帝。李世民洞悉真相，微服私访，希望寻得马周相助，治理江山。马周流落民间，卖画为生，智斗贪官，并与失散多年的师妹张四娘重逢。县令赵元楷闻知马周被皇帝垂青后，想招他为婿，威逼利诱，力图拆散马周与张四娘。大殿上，赵元楷面圣，发现龙椅上的李世民竟然是自己欺辱过的一介平民，惊死过去。惨受重刑的张四娘用自己的血为龙画上眼睛……

        《画龙点睛》对官场的腐败有着深刻的揭示。赵元楷之所以敢胆大妄为，就是因为上头有人，他可以公然说，你告我也没用！官官相护、结党营私，几乎是中国几千年吏治无法解决的死结。赵元楷强拆民居、扩建私宅、贪污拆迁费、招募女婿党、传授官场经验等等官场乱相都在剧中得到淋漓尽致的演绎。与赵元楷这种卑劣的人格相映衬的，是马周这种清醒的独立知识分子人格，他说道：“不逐蝇利不担心”，“不伺候昏君”，这就是中国有正义感的知识分子的价值所在与道德承担。同样，张四娘代表了民间侠义的人格力量，一个弱女子，却是众街坊的精神领袖，虽是寡妇身，却勇敢追求爱情，宁死不屈，正是她的牺牲，使马周决心出仕，为民请命。

        导演宋捷以其对戏曲舞台的熟谙，使《画龙点睛》呈现出简洁、明快、灵动、朴实的美学风格。整出戏的节奏十分符合戏曲的规律，角色上场、亮相、唱、念，传统程式的运用、剪影的运用、行当的搭配，等等，安排得流畅巧妙，可以说，这出戏将中国传统戏曲的古典美与当代人的审美、当代知识分子的思考融合在了一起，经得起时间的考验，堪比昆曲《十五贯》。另外，该剧舞美设计简约，富有民族特色，演员不论在哪个角落，都能与景相衬，宛如一幅民俗画，这才是真正的舞美设计大家之笔。