相声界的郭德纲始终有一个观点，即相声不应该有教育意义，别成天总惦记着教育观众。我完全认可这一点。

　　但是京戏不同，它整天想着法子要教育你。传统戏每个毛孔都渗透着“教育人”三个字，但你明知要被教育，可和对相声的感觉完全相反，你虽然对很多大道理都“懂的”，对很多情节也知道那是虚构的团圆和完满，是高大上的理想人格；然而爱戏之人却就是“受虐狂”一般，总想着往戏场剧院里跑，搬小板凳坐前排等着接受传统国粹大段大段的“再教育”。

　　京剧几乎每一出都讲大道理，但是你也可以把他只当成情感体验，走出剧场你压根不认可它含有的价值（但此处也宜慎下判断）。但是对相声里掺私货，你肯定一点都不能接受，这就是艺术形式的差异，容忍度是不同的。我没见过爱看戏的“当真”地去批判戏里植入的大道理，但是爱听相声的都容不得春晚式的大道理相声。当然相声也想教育人，但是大面积来讲，今天的人爱听相声的原因，是爱听郭德纲散场时唱太平歌词呢？还是听他扯闲篇儿呢？我想前者肯定不是主流。

　　相声彻底融入了这个娱乐至死的时代，它的教育意义已不大见容，必须非常隐蔽。京剧则是明目张胆地坚持“老一套”，弘扬传统文化和价值，这种教育是润物无声、沁人心脾的，也是能同时为各色派别和持有各种观点和倾向的人们所容忍的。换言之，各色人群都能找到自己的痒点和痛点，不同观点的人们进去一起看戏看得有滋有味，出来继续吵得不可开交。这就是京剧的魅力，这是这个消费社会里的一朵“奇葩”。京剧和相声，有时当真，有时就不当真。不当真与当真，都是真爱。

　　几年前做读书会指导教师的时候，最喜欢做的事情，是每学期末最后一场的时候，增加一个环节。挑个周末，上午讨论，中午在食堂吃过饭后，请大家一起到天蟾逸夫看个戏。呼呼啦啦一大帮子人从人民广场八号线鱼贯而出、过马路、进剧场，端的是一道景观。

　　我记得最后一次读书会请大家看的就是《八珍汤》，我说，建议男同学带着女朋友一起看，里面讲了怎么正确处理婆媳关系的道理。走出剧场的时候，我看他们每个人都乐呵呵一副心照不宣的样子。

　　前不久又来到天蟾逸夫，这次是应邀试看一场新编戏《浴火黎明》。这部戏以1948年初至1949年前后的重庆为时代背景，以《挺进报》事件为发端，以“狱中八条”（红岩烈士留给即将成为执政党的中国共产党的八条真言）为核心，描写展示一群年轻的中共党员在狱中极端情况下坚守信仰、感化和帮助曾经丢失信仰的同志重拾信仰，最终牺牲的历史事件。

　　具体的情结此处不再赘叙，当然是正能量满满的，但是油而不腻。我要为几个主演点赞，特别是傅希如、鲁肃两位老师。

　　傅希如老师在我们心中的经典形象是《野猪林》里意气风发的林教头，鲁肃老师在我们心中的经典形象是《徐策跑城》里那个呆萌呆萌的小老儿。平时看惯了他们的老戏，乍一看新戏还略有点不适应，但慢慢入戏了感觉就棒极了。特别鲁肃老师的麒派唱腔，配老成谋国的地下党老同志严肃脸再合适不过了，有几处唱的有徐策跑城、萧何月下追韩信的莫名穿越感。

　　一种先入为主的意见，认为新戏不好看。其实不然。声光电效果还不是主要的，只要编剧强、演员好，新戏好看的、成功的案例多了去了。这出戏的编剧就是原来《成败萧何》的编剧。这个新编剧编得好，还在于又有很多特别让人有代入感的高亮对白，直到今天仍极具穿透力。68年前的红颜烈士们深刻总结历史经验教训形成的八条真言，与当下以“八项规定”为切入口深入推进全面从严治党，无疑有着某种一以贯之的问题意识、历史方位感和现实针对性，也激发了观众的强烈共鸣，现场多次热烈的掌声充分说明了这一点。

　　总之，非常推荐大家观赏这部新编剧《浴火黎明》，在远离硝烟的和平岁月，重返现场，追忆先烈，再问初心，继续前进。