不知是不是受电影《霸王别姬》影响，如今《霸王别姬》已经成为京剧里知名度最高的一出戏，影视剧中只要出现京剧片段，十有八九都是《霸王别姬》。虞姬的形象也早已脍炙人口，公众不见得认识王宝钏，不见得铁镜公主，但一定认识虞姬。

        其实在《霸王别姬》之前，项羽和虞姬早已在老戏中出现，如《霸王遇虞姬》《楚汉争》等，但虞姬只是配角，面目模糊的传统女性，形象、个性，都不足以立世。现在广为流传的这出《霸王别姬》，是梅兰芳的私房本戏，就是从剧本到人物造型都是专为梅先生全新设计的，一代宗师与一部佳作相互成就，造就万世经典。

        单就虞姬的造型之美，细细讲来，都有无穷意趣。

        《霸王别姬》诞生于1922年，梅兰芳28岁，春秋正盛，风华绝代，梨园第一名旦，这个时候为他度身订造的新戏，精美可知。不但剧情上塑造得极具个性与魅力，艺术表现上充分发挥了梅兰芳的才艺，造型设计上也颇费心血。有别于以往传统老戏中的旦角扮相，《霸王别姬》的虞姬，梳“古装头”、戴“如意冠”、穿“古装衣”“鱼鳞甲”“斗篷”，这个造型，独一无二，直到现在也只属于虞姬。

        什么是传统老戏的旦角扮相呢？在京剧诞生后差不多一百年时间里，旦角都梳“大头”、穿“褶子”“帔”等及膝长衣，直到现在，京剧中的女性，也十有八九都是这个造型。而梅兰芳首创的“古装头”借鉴了古画中仙女的发型，独树一帜，更符合中华传统审美：大头发髻在脑后，古装头发髻在头顶；大头垂下的是松散的三绺线尾子，古装头垂下的是束起的发辫；大头贴七个小弯、两个大绺，没有刘海；古装头只贴两个大绺，但要贴成精巧的“月亮门”形状，额前加一个“小穗”，表示刘海。

        “古装头”与“古装衣”一起，首次亮相在梅兰芳1915年编排的新戏《嫦娥奔月》中。这在当时属于“奇装异服”，戏曲舞台上前所未见，连梅先生自己心里也没底，直到登台前还相当紧张：“破题儿第一遭的尝试，不免也要捏把汗的……”然后呢，新造型亮相了：“我手抱花镰，慢慢走出场，只听台下就跟打雷似的一阵彩声……”

        京剧行头有着严格的规范，讲究“宁穿破，不穿错”，原本极难突破，而梅先生之所以能一举创新成功，在于一切细节有凭有据，而且美。自《嫦娥奔月》开始，古装头迅速被观众接受，在梅先生后来的几出新戏中不断完善，其它流派也争相借鉴，逐渐蔚然成风。

        而《霸王别姬》的虞姬，比起其它古装头造型又有独特之处，就是戴了一顶“如意冠”。京剧盔头“冠、盔、巾、帽”四大分类中，“冠”是有身份的贵族才戴，杨贵妃、李艳妃等后妃都戴“凤冠”，呈半圆形，饰以数圈光珠、翠凤，两旁缀有珠串、面牌；而专为《霸王别姬》设计的这顶如意冠，款式完全不同，以帝王冕旒为原型，上有如意形状的“延”，前后有“旒”，四面珠串垂饰，饰有莲花、葵瓣等纹样，精致又大气，简洁而不失华贵。

      （篇幅有限，说完了冠戴，下期再说衣着。）