前天，中国京剧艺术基金会主办的“挖掘抢救整理传统剧目”阶段行成果展演（第二季）在长安大剧院举办，上演的剧目是失传许久的马派剧目《广泰庄》。

        《广泰庄》又名《三请徐达》，故事见于《明英烈》，讲的是朱元璋濠州起义，欲请徐达挂帅。徐达不肯出山，宁愿隐居广泰庄，侍奉母亲。刘伯温定计，让郭英假扮山寇，骗走徐达。常遇春接徐母到濠州，火烧广泰庄。最后，经徐母在濠州城楼劝说，徐达最终出山挂帅。

        这出戏原本平常，南北皆演，常作为开场而用。正值24岁的马连良先生因这出戏有唱有打，为此特意进行了改编创作，并对徐达的服饰进行了创新，于1925年首演改编版。

        用今天的视角来看这出戏的编排，它存在着一些不足。这出戏的故事背景交代不清，情节简单。如果观众不知道《明英烈》的故事，就不会了解徐达的本领有多高，他的性格怎样，刘伯温为什么非得用“烧庄计”逼他出山。此外，唱词的水平也一般，比起马先生后来的改编戏和新编戏，唱词的文学性比较缺乏的。

        这些不足也引起了很多观众的疑问：这出戏有唱有打，固然可以热闹吸引人，但它是否真的适合当下观众的审美需求，是否具有时代意义，是否值得复排呢？与一些批评者的观点不同，我倒觉得这出戏，乃至于对于所有传统老戏，只要不是弃善扬恶的，不是诲淫诲盗的，不是反动反人性的，都值得挖掘、整理与恢复。

        原因很简单，现在传统老戏留下的太少，再加上老一辈的艺术家们逐渐离去，现有的京剧上演剧目已经不足以支撑京剧艺术的生存和发展了。无论是研究者、表演者，还是评论者，都需要观赏学习大量的样本，从实践入手，从而更直接更容易地理解和掌握京剧艺术规律，知其不足方能做足，如果我们连“不足”都不知道，都没见过，我们上哪儿去做“足”呢？那不就是盲人摸象吗？更何况，这些老戏自身确实有很多长处和新意，值得今天学习和研究。

        以这出戏为例。通过这出戏，我们不仅能够知道马先生对戏曲服装服饰的改革，更重要的是，我们知道了马先生早期的戏路，这对于拓宽当下马派演员的表演手段，对重新认识马派艺术都有着重要的作用——如果马先生良就会唱个流水念个“七出七入，七入七出”，就会晃晃脑袋，甩甩胡子，瞪个眼睛，那么马先生也不会位列四大须生了。

        可以说现在的一些马派年轻演员，对于“马派”基本上是“学”而不是“唱”：应工为“唱”，外行模仿为“学”。如果他们能够认认真真地学习《广泰庄》这类“常规”戏，对于他们扎实本派的基础，科学地认识流派，有着重要的意义。

        此外，像《广泰庄》等一批“老京剧”的恢复，实际上是为京剧编排者提供了大量的素材，稍加改动，便能符合当下的观众口味，起到“多快好省”的效果。《广泰庄》有文有武，有唱有打，只要将故事背景交代清楚，适当增减内容，不用增加过多的意义，就可以满足日常演出的需要。此类戏还包括尚派的《梁红玉》等。

        而对于研究者和评论者，这些“老京剧”的复排，其样本意义，不言自喻。尤其是当今的一些“文青”戏曲评论者，本身戏曲基础薄弱，对这门艺术的知识和规律尚在“半吊子”水平之中，只是通过旁征博引其他的艺术门类，加上自己的其他艺术感受以及优美的文字，以感慨代评论，无不体现一种“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山中竹笋，嘴尖皮厚腹中空”的浮躁。

        要消除这些浮躁，正本溯源，让京剧艺术按其自身规律科学地发展而不停留在清谈上，让“移步不换形”的探索道路不停留在纸面上，那么就必须需要有足够的可直观的“活”样本。在这个层面，先抢救再调理，中国京剧艺术基金会也算是抓住了当下京剧行业的症结所在。