戏曲·呼吸 | 一出红颜悲歌——多剧种《四美离歌》

        《四美离歌》以中国古代四大美女作为原型，大胆采用四种不同的戏种：花灯、滇剧、昆曲和京剧来诠释四个相对独立的人物形象，是一部创新性的小剧场实验戏剧。

        《四美离歌》的创作团队非常强大，由中国戏曲学院导演系副教授李小琴担任导演，云南省花灯剧院国家二级演员，国家高级化妆造型师担任演员兼造型师，由国家一级演员，中国戏剧家协会会员，戏曲梅花奖获得者陈亚萍进行伴唱录音。最值得一提的是《四美离歌》的主演：国家一级演员，第二十届中国戏剧梅花奖得主李丹瑜。在该剧中一人饰演四位主要角色，这不仅对演员的表演功力有巨大的挑战，同时也对整个剧节奏的把握提出了较高的要求。

        该剧最突出的元素就是加入了大量的舞蹈元素，每个片段都运用了具有人物形象特色的舞蹈技巧，吸引观众的注意力。在每个片段剧情背景的选择上也十分考究，从西施纯真的少女时代，到貂蝉为了天下大义的侠气之风，再到昭君无法归汉的离怨之情，最后是杨贵妃自缢的悲壮之感，情绪层层推进，加强了整个戏剧的悲剧性。

        西施浣纱：此片段采用云南具有当地特色的花灯戏，节奏轻巧愉快，琵琶和古筝伴人声演唱，古筝刮奏模拟出流水之声，描绘出一片春色满圆的景象，生动形象地刻画了处在豆蔻年华的西施天真烂漫的形象。随着梅花三弄的旋律出现，现场气氛发生了转变，音乐变的委婉，伴以扇舞，体现出西施少女怀春的形象。之后的走板使得现场气氛回温，最引人注目的是演员在结尾的“摇”字上用了甩腔并且伴以婀娜多姿的舞蹈体态，给人一种百转千回之感。

        貂蝉拜月：此片段采用云南具有代表性的剧种：滇剧。开头采用【胡琴倒板】，表达了貂蝉对未知命运的愁绪，再到【胡琴平板】，此时的貂蝉更添有一股英气，说服自己所欲做之事乃是为了天下大义。至【胡琴快三眼】，伴随一阵鼓声加强气势，更给貂蝉增加了一份勇气而接下来的【胡琴梅花板】与之前有鲜明的对比，仿佛是貂蝉的最后一丝顾虑，如怨如慕，紧接着的【胡琴快梅花板】到最后【胡琴垛板梅花板】，情绪一层层递进，体现了貂蝉在抛下所有顾虑，为天下大义所献身的决心。貂蝉结尾的击鼓舞，具有少数民族特点，脚踩鼓点，反映出貂蝉柔中带刚的性格特点。

        昭君出塞：此片段选取了老单于过世，昭君按照匈奴习俗嫁给新单于的故事作为背景。以箫展现大漠的荒凉之感。昭君用昆韵展现了起初老单于过世，前路渺茫的哀婉之感，后请求回汉被拒的崩溃痛哭之情，再到依匈奴之礼嫁于新单于的屈辱和绝望认命。

        贵妃自缢：此片段的舞美以白绸带贯穿全段。四位伴舞各执一角，加强了贵妃出场的气势，同时也暗示了贵妃自缢的悲惨结局。一开始为【反二黄清板】，此时的贵妃怀念之前的美好时光。之后的【反二黄原板】，旋律起伏较大，表现了贵妃对亡国之因全归于自身的悲愤和自缢前的悲壮，使得全剧的高潮点集中于此。最后的【反二黄散板】表现了贵妃对命运的无可奈何，心中无比凄苦的离去，此处紧扣剧名：“离歌”。全剧最后的背景音乐为京剧《贵妃醉酒》的四平调，同时也是《四美离歌》开场前的背景音乐相互呼应。

        除了四美的形象外，剧中还有串场人的存在。串场人在各片段之间起到承上启下的作用，同时也为主演换服装留足了时间。值得一提的是，串场人融合了话剧的元素，将本来带有戏腔的串场词改为普通话。在昭君出塞的片段中，串场人作为剧中人物丘生登场，他在与昭君交流的过程中，多用带有话剧元素的念白，而昭君用戏腔念白回应。