嘉宾： 全国政协委员 吴 江 采访： 本报记者 张 忱 
 

        京剧是中国最具代表性的戏剧品种，富于程式化的表演和唱腔浓缩了中国古典文化的精髓。不久前，记者采访了全国政协委员、原中国京剧院院长吴江，请他就如何听京剧、读京剧谈了他的看法——

        记者：京剧有悠久的历史，在对外文化传播上也发挥着重要的作用，请您介绍一下有关的情况。

        吴江：艺术是五光十色的，有各自的特点。某一种艺术只有保持了个性和特点，才能不断发展，凸显其自身的价值，才能受到尊重。京剧正是依靠独特的艺术特征走向世界的。欧洲的戏剧里，各种艺术手段一般是分开的，歌剧只唱不说，话剧只说不唱，而舞剧只舞不歌；中国的京剧则运用唱念做打等不同的艺术手段，是一种综合的艺术。

        这些年我走的国家很多，不仅带团到世界各地演出，还在美国、法国、埃及、德国的中国文化中心举办讲座。我发现，大部分外国人不是以猎奇的心态来看京剧，而是通过京剧这种文化载体，深层次地认识中国，认识中国的文化，了解中国的过去和现在。可以说，京剧是中国文化走出去的好形式。

        这几年在对外交往的过程中，除了演出保留剧目，我们还经常根据国外的情况，打造一些新的剧目。比如说，日本的民众对《三国演义》、《水浒传》都比较熟悉。我们就排演了一出《鞠躬尽瘁诸葛亮》。这个戏在日本连演3个月，场场爆满，影响非常大。

        记者：京剧在传统文化教育方面能够发挥怎样的作用？

        吴江：在国内，更多观众走进剧场看京剧会是一种趋势。京剧是一种成熟的艺术，欣赏京剧需要文化积淀，需要生活经验和对生活的体味，人成熟一些的时候才能对京剧真正有感觉。这时候人对生活有了比较多的感悟，在看京剧的时候更能静下心来体味剧中的各种滋味。我经常打比方说，小朋友爱看连环画、小人书，但我们不可能永远是小朋友；当我们成熟起来，我们就会读点名著了，我们会看看《红楼梦》；再大一点，我们可能要读读《史记》、《汉书》，看看屈原的《离骚》，这是一个人有了自己的积淀之后才会接触的东西。

        看京剧和地方戏，可以通过艺术的方式认识我们的祖先，认识我们的父辈、祖辈，了解他们是怎样从昨天走到今天的。人成熟了以后，是愿意这么做的。年轻人现在可能更喜欢街舞、流行歌曲，喜欢新奇的东西，这很正常。但到了一定的年龄阶段以后，他们就需要一些更有内涵、更有味道的艺术。通过比较，他们会逐渐回头看看我们自己的东西，我觉得这是一种必然。比如电影《赵氏孤儿》，观众里有很多是年轻人。《赵氏孤儿》是元代最具有代表性的戏曲作品，到现在已经有将近700年的历史。中国的很多戏曲剧种，如京剧、秦腔、梆子、晋剧，都演这个故事。我相信，在深入接触之后，年轻人也会对这些戏曲感兴趣的。

        现在，对年轻一代的京剧和地方戏的教育工作正在开展，传统的戏曲艺术进入了课堂。在北京，北京实验小学、北大附小等中小学已经开设了京剧课。我们还到全国很多地方办讲座，搞试点培训，培养了一批教师来推广京剧，几年下来，效果很好。孩子们觉得，学习演唱京剧，不但丰富了课余生活，还提高了艺术素养，也不影响其他课程的学习。戏曲的教育工作从京剧开始做起，但不限于京剧。河南的学校可能在课堂上教授豫剧，广东的学校可能会进行粤剧的普及。京剧是中国戏曲最具代表性的剧种，京剧进入中小学课堂，能够带动各种地方戏的推广工作。通过地方戏的推广，孩子们就有了接触家乡戏曲的机会。每种地方戏都代表了一个地区的文化，这些充满了乡音的艺术是每个人都需要的，是我们的根。中华民族的凝聚力，社会的和谐发展，都离不开乡音。在国外的时候，一段京剧的音乐就能沟通华人间的感情，这就是文化的力量。