黎庶千秋颂警予——评现代革命京剧《向警予》
报国拳拳传马列，舍身慷慨赴刑场，甘撒热血抛头颅，黎庶千秋颂警予！她，为妇女求自由、为劳苦大众求解放、为共产主义事业而奋斗，奉献了短暂却又辉煌的一生！她，就是湖南人民的好女儿、中国共产党唯一的一位女创始人、中国妇女运动的模范领袖——向警予！
京剧《向警予》是由湖南省京剧保护传承中心为献礼中国共产党成立100周年精心打造的大型革命历史题材现代戏。湖南省京剧保护传承中心全体演职人员勠力同心，凝心聚力，肩负全国省级重点京剧院团的责任使命，用京剧艺术的形式，赓续红色血脉、传承红色基因，谱写英雄华章，成功地塑造了向警予的光辉形象。
2021年12月25日晚，《向警予》作为湖南省艺术节新创大型舞台剧目在湖南戏曲演出中心精彩亮相。全剧以中国共产党早期领导人及创始人之一向警予同志为原型，展现了这位优秀的共产党员坚守初心、追求理想、严守秘密、忠于信仰的革命精神和高贵品质。作为中国共产党的优秀女儿，向警予生如夏花一般美丽，逝若流星一样灿烂，她用对人民的爱、对祖国的情，让我们脚下的这片热土变得未来可期。
湖南作为中国革命重要的发源地之一，涌现了一大批杰出的革命先驱和将领，剧作家、国家一级编剧张烈和湖南省艺术研究院优秀青年编剧李薇薇选取湘籍无产阶级革命家群体中的优秀代表、中国共产党唯一的一位女创始人向警予为主人公，展开笔墨，精心铺陈，讲述了向警予生命最后一年的人生历程，以她主编党报《长江》、留学寻求真理、致力妇女解放等几个历史片断巧妙勾连，故事性强，情节真实生动，震撼人心：白色恐怖笼罩下的武汉码头，蔡和森和向警予这对志同道合的革命伉俪匆匆会面。由于叛徒宋若林的出卖，向警予在租界被捕。面对公使陆公德的盘问，她大义凛然、不卑不亢，满腔正气，她的学识、她的勇敢、她的坚毅，令陆公德刮目相看。在阴森森的狱中，向警予没有丝毫的畏惧与恐慌，她从容冷静，自知生命即将走向尽头，但她任然鼓励狱友们坚持战斗、相信未来。她用一位伟大的共产党员的血肉之躯，为中国革命立下了不朽的丰碑。全剧既有宏观的大情怀，又着力通过向警予与蔡和森的革命情谊，向警予对儿女的思恋之情，向警予对家庭、对人民、对党、对祖国的无限忠诚，体现了她有血有肉、有情有义的立体形象。
1895年出生于湖南省溆浦县的巾帼英雄向警予，是中国共产党唯一的女创始人、中国妇女解放运动的先驱，妇女解放运动领导人之一，是湘籍无产阶级革命家群体中的优秀代表。她的英雄事迹曾多次拍成电影、电视剧、话剧。但是用国粹京剧这一古老的艺术形式来呈现现代革命故事还不多见。湖南省京剧保护传承中心主任陈争光认为，把向警予的事迹搬到舞台上是湖南京剧人的责任，他期望通过这部剧，让更多人特别是年轻人了解向警予的故事，重温她的英勇事迹，传承她为了革命舍生忘死的精神，铭记她闪耀星空的一生。
熟悉京剧的观众朋友和戏迷们都知道，京剧一般以古典题材居多，无论是剧本、唱词、音乐、旋律、唱腔、服装、布景、表演都比较传统，程式化程度较高。湖南省京剧保护传承中心在上世纪五六十年代就排演过不少的优秀革命现代戏，近年来，他们坚持两手抓，一手抓《潇湘夜雨》《对花枪》《游龙戏凤》《岳母刺字》《狮子楼》《夜奔》《八大锤》《李逵探母》《昭君出塞》《托兆·碰碑》等非遗传统剧目的挖掘与传承，一方面积极创编《紫英》《军礼》《红小鬼勇斗扇子队》《一封家书》系列革命题材现代戏，众所周知，创作排演现代京剧的难点之一，就是需要突破时空界限，让观众进入当下情境。该剧如何再现历史、还原真实、呈现艺术，可谓难度不小。在剧情的设置上，编剧张烈和李薇薇联袂合作，精心构思，花费了较多的笔墨去铺陈向警予作为革命战士的“抉择”。在向警予牺牲前一年的1927年，第一次国共合作失败，在国民党的白色恐怖之下，向警予需要面对的选择是，还要不要把进步刊物《长江》继续办下去？是选择国民党的高官厚禄，还是选择以身许国？李薇薇认为，只有先讲好这个故事才能让人物形象立起来。两位编剧通力协作，从三个维度表现了向警予的可贵与崇高：一是以法国公史为代表的国际社会对共产党的视域观照，二是以国民党吴宗国司令国民党干部对共产党的看法，对共产党的视角来解读当时的时代背景，三是以向警予为代表的共产党人在当时极其严峻的斗争形势下来解读。实践证明，剧本是成功的，有看点的。相对于湖南省京系列革命题材现代戏而言，《向警予》在政治性、思想性、艺术性上的综合与融通更趋成熟。该剧2021年10月亮相第九届中国京剧艺术节，好评如潮。
湖南省京剧保护传承中心采取国内名家与本土专家通力合作的方式，联通业界与学界，集结优秀创作团队，打造精品剧目，以此提升人才培养。该剧由上海京剧院国家一级导演王青担任导演，湖南省京剧保护传承中心优秀青年导演叶青担任副导演，著名戏曲音乐家朱绍玉担任作曲，优秀青年作曲王天赐担任配器，上海戏剧学院国家一级舞美设计师伊天夫担任舞美设计和灯光设计，湖南省京剧保护传承中心国家一级舞美设计师江霞担任服装设计和人物造型设计。强强联手，默契配合。导演王青认为，通过京剧艺术的手段展现向警予的英雄事迹，表现中国共产党人的崇高理想与坚实信念，对当前中华民族伟大复兴具有重要的现实意义。她对这个戏的导演理念是“潜移默化、以情感人、拒绝说教，拒绝口号，让观众看得顺眼，得体……深受感染和教育。”
京剧艺术向来都是以“人”为核心，不论是在剧目出中，演员通过唱、念、做、打，展示自身对舞台角色的形象塑造与性格刻画，还是师徒传承的技艺延续方式，都充分体现了将“人”的自身能量作为京剧最本质的艺术表现手段。主演张璇是土生土长的湖南人，也是国内最优秀的青年戏曲演员之一，毕业于第五届中国京剧优秀青年演员研究生班，先后师从杨春霞、刘秀荣、白玉玲、李玉芙、艾美君、温如华、王蓉蓉、刘小茹等京剧表演艺术家。她曾获得“全国德艺标兵”“全国青年拔尖人才”，中宣部思想宣传文化“青年英才”等众多荣誉，2021年凭借《向警予》一剧获得第30届中国戏剧梅花奖。虽然头衔多、荣誉多，但她为人低调，乐业敬业，爱戏痴戏，入心入骨。导演认为，她的个人气质与向警予身上的勇气、英气、贵气和儒雅之气比较接近。张璇在导演的开掘与启发下，认真揣摩，仔细掂量，不拼老本唱戏，而是扎扎实实投入到角色中、沉浸在剧情中演戏。在整个创排过程中，她一直在反思：“我们这一代年轻人也许无法完全体会过去的那个年代，无法感受先烈们为了我们现在美好的生活而舍身忘死的那种义无反顾。”她在接受媒体记者采访时说到：“我选择把信念缩小，用自己身边的事情去激发这种信念感，我们的信念就是用我们现在的青春力量去为湖南的京剧事业献上我们所有的一切，这个信仰其实就是说小了是我个人的，说大了是我们整个剧团的，也是向向警予为革命献身一样，我愿意为京剧事业奋斗终生。”就是这么简单、单纯、纯粹的信念，通过其脆亮、甜润而又有温度、有情怀的唱腔，通过其准确、灵活而生动的台词，通过其走心、入戏、全力投入的表演，比较完美地塑造了向警予作为中国共产党女权主义第一人和无产阶级革命家视死如归的大无畏精神，阐释了共产党人坚定的信仰和高尚的情怀。艺靠人传，戏靠人立。在《向警予》一剧中，张璇不仅对人物、行当等加以丰富和变化，而且赋予了全剧鲜明的时代气息，完成了一次真正的“再”创作。
该剧蔡和森由优秀青年演员张曲饰演，陈恒乔由一级演员葛倩倩饰演，陆公德由一级演员李永顺饰演，胡宗铎由一级演员彭麟钧饰演，苟思勇由优秀青年演员孙少伟饰演，秀秀由优秀青年演员李艳萍饰演，宋若林由二级演员肖瑾饰演，全体演员围绕主线，认真配合，既有京剧的讲究，又有舞台的松弛，紧凑流畅，呈现了良好的精气神。中国艺术研究院戏曲研究所副研究员王学锋评价此剧：“戏剧场景、情节推进、人物塑造、风格意蕴等作了精心把控，使演员从传统程式中解放出来，并在“现代”情境中准确再创人物动作，以更加细腻地表现内心，促成了该剧“现代”样式和意蕴的整体生成”。
湖南京剧，当然也少不了湖南元素。作曲家朱绍玉根据向警予的性格特点，在唱腔中略微植入了湖南民歌和花鼓戏的某些音乐元素。既大气流畅，又很接地气。
现代、立体、全景式简约风格的舞美架构，写意式灯光的巧妙营造，将一种虚实相生的戏剧情境跃上舞台，引人入胜。服装设计与人物化妆设计，从角色性格特征出发，遵循戏曲艺术规律，线条流畅，色彩清雅，质朴灵动，既追求形似，更讲究神似。有专家赞誉：“《向警予》的服装既唯美又现实，还有戏曲的升华，所有的灯服道效，都具有现代意识的创新”。让观众看到的是和谐统一于一部新创京剧作品有节有度的舞台呈现。
《向警予》的成功推出，体现了湖南省京剧保护传承中心的团结意识、进取意识、包容意识和创新意识，从中让人感受到省京整个创作团队具有高度一致的整体戏剧观，编剧、导演、音乐、舞美、灯光、服化、道具、多媒体，各个部门各司其职，齐心协力，为中国共产党成立100周年献上了一份特殊的礼物。这一剧目必将在传承红色文化、弘扬爱国主义精神等方面发挥重要作用。同时也为湖南京剧艺术的舞台增添了一抹鲜红的亮色。
附记：在这次艺术节上，《向警予》不仅斩获省艺术节最高奖“田汉大奖”，剧目主创与演职人员还荣获多个单项奖：此剧编剧、湖南省艺术研究院优秀青年编剧李薇薇荣获“田汉编剧奖”，主演张璇、彭麟钧荣获“田汉表演奖”，服装化妆造型设计江霞荣获“田汉舞美奖”。
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