2012年3月11日，梅兰芳大剧院公演新编京剧《杨七娘》，戏一开场便被深深吸引了，随着剧情发展几次落泪，几多震撼!悄悄抹去泪花时，发现临座的女士和另一位80后姑娘已经泪流满面……

　　《杨七娘》演出大获成功，让人感受到了“戏剧以冲突为中心，冲突带来紧凑的结构”的道理，杨七娘爱国、爱杨七郎的行为单纯、明确、强烈，让人在一系列冲突中感受到悲剧的撼人力量!

　　《杨七娘》故事梗概

　　宋朝时，辽兵南侵中原。宋军征辽副元帅杨继业率杨家将在金沙滩与辽兵血战，全军寡不敌众深陷重围之际，他急令七子杨延嗣(杨七郎)突围到征辽元帅潘仁美大营搬救兵。此时，潘仁美却见死不救，一心想着借辽兵之手消灭杨家将，以报当年杨七郎擂台比武打死其子潘豹的家仇。

　　杜家庄富家小姐杜金娥因爱慕杨家将，派家人到金沙滩打探消息，得知杨七郎路过此地便巧施小计设擂比武招亲，急于更换战马搬救兵的杨七郎情急之下同意与之比武，几番交手后杜金娥假意败给了七将军。不料，杨七郎却拒不成亲，杜家人不由分说将他绑进洞房。

　　洞房中，杨七郎向杜金娥道出了必须立即搬兵解救杨家将的实情，家人急报辽兵已经攻占了铁牌关，此时，深明大义的杜金娥立即中止婚礼。二人分别时约定：灭辽之时，就是他们的洞房花烛之日。随后，杨七郎骑上杜金娥的汗血宝马，疾驰潘仁美大营搬救兵;杜金娥女扮男装勇斗辽兵，闯过铁牌关向朝廷急报军情。

　　可是，当杜金娥历尽千难万险来到杨家天波府向佘太君禀报军情时，得到的却是杨七郎已被潘仁美杀害的噩耗，忠贞刚烈的杜金娥如遭五雷轰顶，悲痛万分，她不顾佘太君一再反对，在灵堂之上与杨七郎结成生死夫妻，成为杨七娘。

　　灵堂上，佘太君接到圣旨。宋朝皇帝已查明实情，惩治了奸贼潘仁美，并命佘太君挂帅出兵讨辽。杨七娘当场请命出征报仇，佘太君遂命她为前敌先锋，杨门女将带领大军一路杀向铁牌关，杨七娘亲手杀死了辽军主帅耶律沙，痛歼辽兵，保卫大宋江山社稷免遭涂炭。

《杨七娘》

　　《杨七娘》观后几点体会

　　第一、新编京剧《杨七娘》占有爱国主义的精神制高点，引起观众强烈的情感共鸣是其大获成功最重要的条件。

　　本戏的历史背景是杨家将抗辽保国的恢弘战争场面。整个剧情通过对少女杜金娥(杨七娘、李红艳饰)爱慕追随杨家将，成长为一个女将军的人物塑造，表现了她对于英雄的崇拜，表现了她大胆追求爱情的热烈与缠绵，更表现了她面对国难“国为重，家为轻”豪迈情怀，忠孝仁义俱全，巾帼不让须眉。所以说，新编京剧《杨七娘》的成功，在于占据了爱国主义的精神制高点，这是中华民族几千年生生不息的精神根基，由此引起观众强烈的情感共鸣也是顺理成章的。

　　于是，我想到了去年11月公布的“爱国创新包容厚德”的北京精神，全面体现了首都人民的精神文化追求。其中：“爱国”是“北京精神”的核心;“创新”是“北京精神”的精髓;“包容”是“北京精神”的特征;“厚德”是“北京精神”的品质。应该看到，爱国主义精神的传播不需要空洞说教，而需要鲜活生动、爱憎分明的故事诠释，《杨七娘》创作之初“北京精神”尚未对外公布，但其所表达的核心价值取向与“北京精神”十分契合。试问：杨七娘，一个宋代富家小姐尚能如此对待家国，国难当头做出无悔的人生抉择，今天的我们为了中华民族的伟大复兴难道不该做得更多些、更好些吗?

　　第二，北京京剧院为《杨七娘》排出强大的演员阵容，一号女主演李红艳文武戏兼备、表演精彩绝伦，这是本戏大获成功的重要保证。

　　本戏主演阵容李红艳(花衫、青衣、刀马旦、反串武生，饰杨七娘)、黄彦忠(花脸、饰杨七郎)、康静(老旦、饰佘太君)、陈俊杰(花脸、饰潘仁美)、王梦婷(花旦、饰杜香)、冯胜章(武生、饰胡监军)等，他们的表演都特色鲜明、可圈可点。

　　对于李红艳的表演不能不多说几句。在以往媒体的报道中，李红艳是一位优秀的刀马旦武戏演员，曾获全国优秀京剧演员评比展演一等奖。这次，在新编京剧《杨七娘》中她又实现了艺术生命质的飞跃，除了展现观众熟悉的卓越武功、超凡技巧外，她在文戏的唱、念、做方面的表现同样精彩，文戏、武戏交相辉映、相得益彰。特别是在灵堂祭奠杨七郎一场戏中，她的大段青衣唱腔梅派韵味十足，凄美委婉催人泪下，令人在心痛中感到震撼，感受到力量!

　　我认同剧评人乔宗玉的观点，在《杨七娘》中李红艳“涵盖了几乎旦角所有的扮相：花旦、青衣、女扮男装、扎靠女将……除了一代名旦关肃霜在《铁弓缘》里有如此丰富的变化，大概就属李红艳的《杨七娘》这般旖旎多姿了……角色该活泼时活泼，该端庄时端庄，文、武戏流光溢彩，获得观众赞赏。”

　　总之，这出戏中不同行当的演员都有出色表演，众星捧月、高潮迭起、美轮美奂，这也是《杨七娘》的获得成功的重要保证。

　　第三，京剧虽是政府保护的非物质文化遗产，但不应该仅是少数票友饭后茶余把玩的小众艺术，只有不断创新才能焕发活力。

　　1、新编京剧必须要有一个好剧本。就整体而言，京剧属于以表演为中心的文化艺术活动，通俗地说就是“角儿”的表演艺术，观赏性、消遣性的比重很大，一直以来始终缺乏具有精神高度、可读性强的好剧本。笔者认为，这也是新时期振兴京剧的软肋。俗话说，再好的饭菜吃多了也会腻，振兴京剧要从剧本创作的源头抓起，京剧如果一味坚持排演传统剧目，不注重剧情的故事性和思想高度，最终只能导致年轻观众越来越少。因为，京剧形式上的讲究、唱腔上的精致固然可贵，但都不能代替精神上的强健和内容上的鲜活。《杨七娘》的成功之处还在于，编剧让杨七娘这个《杨家将》故事中面目模糊的配角，第一次站在了舞台中央，赋予了她鲜活的人物形象，讲述了一个令现代人感动的故事。对京剧而言，一个好剧本是一出新戏成功的根本保证，而不停地“起新灶炒冷饭”式的创作是没有前途的。

　　2、扬长避短为“角儿”写戏，全面展示一个优秀演员的“看家本事”。新编京剧《杨七娘》是围绕李红艳表演特长量身打造的，充分展示了一个“全能旦角”文武兼备的艺术个性，观众看后确有耳目一新的感觉。但是，《杨七娘》毕竟是刚公演的新戏，在艺术呈现的把握上难免有瑕疵和遗憾，还需要进一步打磨。例如：个别剧情(戏份)设计还不够合理，有的台词还需要进一步推敲删改，武打设计还需要与剧情进一步贴切，个别唱腔设计、乐队演奏强弱把握还需要与演员表演进一步融洽等方面，都还有一定修改提升的空间。

　　3、振兴京剧要在培养年轻观众群体上下功夫。笔者在梅兰芳大剧院演出现场曾留意一些中青年观众的反映，发现他们很喜欢京剧这种艺术形式，借助字幕不难读懂整个剧情，演出高潮时他们同样是眼含泪花、掌声热烈，剧终演员谢幕时长时间起立鼓掌，久久不肯散去，这让人看到了振兴京剧的希望。

　　眼下京剧成为“小众艺术”有多方面的原因，面对大量涌入的外来艺术和本土通俗艺术的挑战，首都京剧界应该下力量采取各种方法培养年轻的观众群体，如果没有年轻观众的不断进入，京剧会因“观众后继无人”而在社会文化生活中会继续“衰败”下去。如果能有更多像《杨七娘》这样的好戏走进戏院、走进大学校园……肯定能够得到年轻观众的认可，他们会在与外来艺术和本土通俗艺术(例如：二人转或一些地方戏)的比较中做出选择。这几年，曾经受冷落的交响乐、话剧、歌剧不是已经振兴了，观众群体不是在逐渐扩大吗?做为国粹京剧艺术的业内人士应该抓住机遇，不断创造条件，让京剧在中华民族的伟大复兴中再现辉煌!

　　祝愿新编京剧《杨七娘》走得更远、更好。