“天地生人与草木无异，若遗留一点有用的事业，即便与草木同生，也不会与草木同朽。做一分便是一分，做一寸便是一寸！”张謇的声音振聋发聩，响彻在北京梅兰芳大剧院的上空。新创京剧《张謇》由江苏省委宣传部指导，是国家京剧院与江苏省演艺集团京剧院“十四五”战略协议的重要合作项目之一，入选国家艺术基金2022年度资助项目、江苏艺术基金2021年度资助项目。同时也是国家京剧院“领军人才培养”杜喆专场演出的第二场。6月13日晚，新创京剧《张謇》在梅兰芳大剧院惊艳亮相，唱响了近代实业救国的传奇人物张謇的拳拳爱国之心。

        当晚的演出里，虚实结合的舞美设计、原汁原味的京剧唱腔、丰满多趣的音乐形象都令观众深深沉浸其中。观众们仿佛跨越时间和空间，随着层层递进的剧情，切身体验和感受到了这位“状元实业家”的民本思想和实干兴邦的开拓精神。面对近代中国虎伺狼环的境遇，张謇在拜访张之洞时提出了“父教育、母实业”的理念，随后毅然选择弃仕从商。“状元折节何足论，舍身饲虎做牺牲”“根深不畏风雨狂”等话语感染了观众，现场的掌声、叫好声此起彼伏、经久不断。

        演出后，国家京剧院、江苏省演艺集团京剧院联合组织召开专家研讨会。中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会首届主席仲呈祥，中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎，中国文联理论研究室原主任李春喜，国家京剧院一级演员、导演孙桂元，国家京剧院原院长宋官林，天津京剧院院长王则奇，《人民日报》文艺部原主任刘玉琴，《剧本》杂志社副主编武丹丹等专家，国家京剧院院长王勇，江苏省演艺集团京剧院院长骆朗，副院长刘俊，《张謇》主演、国家一级演员杜喆，高飞，董源及双方相关部门人员参加研讨会。会议由王勇主持。

        研讨会充分交流，专家们给予了新创京剧《张謇》高度肯定，认为国家京剧院与江苏省演艺集团京剧院合作打造了一部优秀剧目，并从剧本创作、二度创作、演员表演、唱腔设计、舞美设计等方面进行了细致讨论，一并提出了具体可实施的修改打磨建议。

剧本选题意义与人物精神发掘

        习近平总书记指出，张謇是爱国企业家的典范，是中国民营企业家的先贤和楷模。作为中国近现代史上的传奇性人物，张謇以清廷状元的身份，在清末民初交替之际，陆续兴办了数十家实业，还创办几百个专科学校和中小学，创造了天地飘摇、风云诡变的特殊年代里的一个人间奇迹。

        专家们肯定作品的选材和立意，认为作品采用以小见大的视角，将张謇“实业救国”“教育救国”的行动一以贯之地呈现了出来，充分展现了他的爱国情怀与报国之志。张謇自小受中华优秀传统文化熏陶，五岁就可对《千字文》等中国经典著作倒背如流，四十余岁得中状元，是一个典型的清朝末期的知识分子形象。他胸怀广阔，曾言：“我不是大清的私臣，而是中华的人民。”他志向高远，面对重重险阻，展现了“虽千万人吾往矣”的无畏精神。

        基于人物品格和精神，作品挖掘上还有一定进步空间，应该对人物形象定位更准确一些，深入他的精神世界，写出这位中国近代史上极具悲剧性人物的本质之处、独特之处、魅力之处、最具感染力之处。情节上则可以着重展现一个文人寻求救国之路的艰难，更着力于他虽然受制于当时的历史条件，明知不可为而为之，初心不改的精神品格。这个戏的落脚点应该是悲壮的，应该加强表现人物的文化感、历史感、厚重感、悲剧感。

表导演创作古典程式技艺与现代审美意识结合

        专家们指出，张謇是清末民初的人物，传统的京剧表演程式技艺无法照搬使用，既有的水袖、髯口、厚底靴等可辅助表演的服饰道具也无法展现在这出戏的舞台上，用国粹艺术的“唱念做打”表现这样一位近代人物并不容易。专家们认可杜喆的舞台表现，认为他唱念俱佳，从容自如，巧妙化用程式表演技艺，“舞褡裢”“耍辫子”的表演颇有新意，足见功力；认可整体的舞台表现，对江苏省演艺集团京剧院一级演员高飞、董源，优秀青年演员万鹏飞、张少良、王东等的表演给予了肯定。

唱腔、音乐、舞美设计追求剧诗之美

        专家们认为新创京剧《张謇》充分展现了京剧艺术的综合之美，唱腔丰富、富有变化，保持了京剧艺术的韵味，发挥了主角杜喆在唱功上的优势。配器自然，舒适动听，富有层次，加入了具有时代性的元素。

        舞台美术设计富有诗意，没有喧宾夺主，给予了演员充足的表演空间，充分展现京剧表演程式技艺。从张弛节奏出发，专家们也提出唱腔不可太过急切，更多注意起承转合，在现有饱满基础上“静”下来，唱出人物的复杂情绪与深刻感情。

        合作主体方及在场演职人员认真听取了专家意见和建议，表示将整合资源，且演且改，在实践中不断打磨完善、精益求精，争取以更新更佳的姿态把日臻成熟的优秀艺术作品奉献给人民。