大制作这类形式不适合京剧，因此多演它不利于京剧的生存，就更谈不上发扬了。舞台上的布景越多，越不利于演员的发挥。演员越是依靠布景道具，其自身的技艺就会退化，长此以往，京剧会成个什么样子就可想而知了。就象样板戏唱多了的演员在唱传统戏就没味道。
        京剧要有所创新，但要看是怎样的创新，不能因为用了大制作，新技术就是好，关键看它是否适用于京剧，最大的不一定是最好的，最合适的才是最好的。
        1、京剧的剧目能流传下来的，其中的许多好的唱段也能为观众所熟唱。而现在呐，以上海为代表的所谓的大制作，无疑是对京剧的摧残。现在都在谈京剧要走向市场，而这种类型的演出又怎能谈得上是走向市场呢？它能留驻老观众吗？又怎能吸引新观众呢？新观众看了以后是否真能喜欢上京剧？这类演出一年又能演几场？这类形式能否保存下来？
        2、京剧是以演员为中心，观众看京剧主要是看演员，看演员的表演。这种以机关部景的形式，只会淹没演员的才华，造成演员表演能力的退步。讲得重一点，也就是造成京剧艺术的退化，是在摧残京剧。
        3、京剧是明星制，就要以演员为中心，尽量要少用导演。演员在戏中如何表演应该有演员根据自己的表演特点结合剧情来演，而不应由导演来定。要以主演为中心，而不是以导演为中心。以发挥演员的表演为主，而不是以剧情为主。只有这样才能传承流派，创出新的流派。才能将剧目保留下来。在这方面中国京剧院与北京京剧院就是一个鲜明的对照。
        4、这类演出不应该推广。因为它集中了几个剧团的主演，花了很长的世间才推出。京剧里的主演是红花，配角、班底是绿叶。红花虽好，也要绿叶扶持。如果主演老在外，则必然会影响本剧团的演出，演员演出的场次一少，必然会影响带演出的质量。如果其他人的演出质量差了，光靠主演的演唱，能是高质量的吗？又怎样弘扬京剧呢？
        现在有一个误区，动不动就做精品，没有普及，那来的精品。编出来的戏没有真正意义上的观众，怎么谈得上是精品。