首届中国京剧流派班毕业公演刚刚落幕，19个流派、66名学员的四台演出，文武兼备，精彩不断，让人看到了行当齐全、流派纷呈的喜人景象。但流派发展不均衡，有的流派面临失传断“流”的危险，流派剧目挖掘及创新不足，新的流派难以出现等问题，仍是摆在广大京剧人，特别是年轻演员面前的大问题，也是影响京剧艺术传承与发展的重要因素。
流派发展不均衡
京剧流派是指著名的表演艺术家因其鲜明的、深受观众认可的个人风格，在表演艺术上取得杰出成就，足以为一代之宗师，观众就往往称其为某“派”。
在京剧发展史上，前后有50多个流派，每个流派都有让戏迷们津津乐道的鲜明特点和绝活儿，最著名的是前后“四大须生”和“四大名旦”，尤其是四大名旦，梅派的雍容、尚派的洒脱、程派的婉约、荀派的俏丽，征服了无数戏迷。但传承至今，却出现了发展不均衡，甚至有的流派面临断代的危险。如四大名旦中的尚（小云）派，传人甚少，旦行中的黄（桂秋）派和须生中的言（菊朋）派、高（庆奎）派亦是如此。而须生中的唐（韵笙）派，旦行中的筱（翠花）派和徐（碧云）派则基本上没有年轻的传人。这无疑有损于京剧艺术的丰富多彩和绚丽多姿。如有“关东伶王”之称的唐韵笙，在梨园行名头之响曾经不逊于马连良、周信芳，“南麒北马关外唐”的说法更是响彻整个京剧界。唐韵笙擅演东周列国戏，而且常常自编、自导、自演，最为独特的是他把生旦净丑各行当几乎都演全了。但因其弟子较早离世，唐派绝活儿近乎失传。
中国戏曲学院教授傅谨指出，京剧流派纷呈既是京剧繁荣的重要标志，同时也正是京剧繁荣内在的主要原因。只有当京剧界拥有一批独具个性、风格特异的优秀表演艺术家，再现流派纷呈的盛况，京剧的艺术魅力才能得以充分展现，才有可能重新恢复其对观众的号召力。有无可能出现相当数量的新流派，与京剧在普通观众群中的魅力，进而与京剧在当今时代的生命力息息相关。因而，流派实为京剧发展振兴的关键。
就本次流派班毕业公演来看，虽然一些流派戏得到整理和演出，但也让人看到，京剧流派在萎缩，如小生全是叶（盛兰）派，花脸则全是裘（盛戎）派。而且与京剧鼎盛时期的流派传人相比，如今的年轻演员会的戏太少，这也不利于流派艺术的传承与发展，更遑论创立新的流派。
流派需传承和创新
京剧流派是怎样形成的呢？
中国剧协理论研究室主任崔伟认为，产生流派至少有六个条件：一是扎实继承；二是独立创造；三是具有独特的艺术特点；四是有一批代表剧目；五是有传承人传承该流派艺术；六是得到观众的认可。
为什么在几十年以至百年前，会接踵而产生那么多异彩纷呈的京剧流派，而近些年来尽管不乏名角，却没有创立独树一帜、风格成熟的新流派？“那是因为京剧艺术的生存状况、观众的欣赏需求、社会经济文化的发展程度，都已经发生了全面的变化”，崔伟解释说，当年，京剧是最时髦的流行文化；而现在，京剧是传统的古典艺术。我们更多地致力于传承与保护这一民族古典艺术的奇葩，而进行创造的余地有限。京剧演员在实践中的创造性不够，从业者多是学习和传承。
流派艺术，是京剧艺术丰富多彩的根基。只有在流派中，通过剧目和人物的塑造，程式化的表演手段才被赋予了具有生命力的灵活运用。而且，新的流派的创立，必然创造出新的表演技巧和剧目，这无疑丰富和推动了京剧艺术的发展。因此，任何具有艺术条件和天赋的后学者，要使个人艺术得到发展，激活潜能，不通过扎实的流派学习，是很难有大作为、大发展的。回顾京剧史上的名家巨匠，几乎没有一位不是从流派的优秀继承者中脱颖而出，再经过发展创新，才得以自成一家的。其中最著名的是四大名旦，他们都是“通天教主”王瑶卿的学生，但他们通过学习，都据自身条件创立了风格迥异的新流派，发扬光大了京剧旦角艺术。
流派传承至关重要，传是传递，承是承续。不传即不能流动，不承则无以成派。但也有人指出，如今有些演员宗派只追求肖似，精髓悟得不够，反夸大了原宗主派的缺点或不那么值得推崇的东西。如旦角中，有的原派宗师因自身的嗓音条件不足而创造出的一种唱腔和唱法，后学者却未深谙此道，一味“强化”此“鲜明特色”，反成一弊。再如净行中有的为突出嗓音而演唱过火，小生行中有的使尽全身力气的夸张唱法，均失却原流派先创者之自然。如此学尚且“走板”，谈何形成新的流派？甚至不客气地说，有些“传人”竟是光有“派”却不入“流”。
针对目前京剧院团的运行状况，傅谨主张改革京剧院团的创作演出机制，将现有的过分庞大的过分行政化的剧院团，拆分成由名角领衔并且不同层次的演员自由组合的新型演出团队，重建演员中心的创作演出模式。在经典剧目的演出中凸显演员个性，同时，新创剧目也要打破“导演中心制”的“整体戏剧观”，充分发挥演员的个性，让演员拥有创作与演出的主体性，更好地体现主演的个性风格。这样，才有助于形成新的流派。
流派班：传承流派艺术的新模式
2010年5月，由中宣部、文化部主办，中国戏曲学院承办的中国戏曲学院首届中国京剧流派班正式开班。在总结了中国京剧优秀青年演员研究生班办学经验基础上，创建了学院统筹计划、基地实施教学、院团排练演出“三位一体”的教学机制。
流派班班主任郑重华介绍说，“学院统筹计划”，即由中国戏曲学院统一制定办班方案，实施招生、教学、验收等教学环节。“基地实施教学”，是依托该流派传承人所在地，设立流派班教学基地，如：麒派教学基地设在上海京剧院，梅派、马派、裘派教学基地设在北京京剧院，杨派和武生教学基地设在天津京剧院。这些院团具有本流派的历史积淀和传承优势，其配套的演员、乐队、服装舞美等，构成流派的综合资源，有利于配套教学。首届流派班共设“四院一校”5个教学基地，即国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院、上海京剧院和中国戏曲学院。5个基地承担19个流派的教学，并组织集中授课。“院团排练演出”，是指学员回到所在剧团，由所在院团提供排练条件，组织剧目合成、完成演出实践，使学员学一出、演一出的教学计划落到实处，将学员的学习成果和所在院团剧目建设与人才建设有机结合。这样就形成了学院-基地-院团“三位一体”有机结合的教学系统。
首届流派班共招收66名学员，分为流派一班和二班，他们分别来自全国15个院团，除了京、津、沪以外，还包括吉林、辽宁、山东、河南、浙江、湖北、重庆、福建、云南等地的京剧院团。其中一班23人，他们大多经过“青研班”学习，是较成熟的流派传人。二班的43名学员以80后为主，年龄在30岁左右，目前尚处于蓄势待发时期。
流派班为每个学员制定教学计划，要求学员首先选择本流派最具代表性的剧目大约十出，掌握50段经典唱段。学院为流派班选定了如杜近芳、刘秀荣、刘长瑜、李维康、梅葆玖、谭元寿、张学津、蔡英莲、陈少云、张幼麟等41名顶级教师。经过近两年的学习，许多学员有了明显的进步，如流派一班的朱强、常秋月、王艳、吕洋、熊明霞、周利、金喜全、谭正岩等，流派二班的窦晓璇、赵芳媛、万晓慧、朱虹、李博、蓝天、鲁肃等，特别是一些武生和武旦的学员，更是进步喜人。很多院团评价流派班开办是“激活流派，惠及院团”之举，所谓激活流派，不仅正宗流派的经典剧目得到传承，一些不常见的剧目，如荀派的《霍小玉》、《香罗带》；言派的《战北原》、《鼎盛春秋》；尚派的《汉明妃》、《绿衣女侠》等，经过挖掘、整理，也重新搬上了舞台。其中《得意缘》经过去粗取精的加工有了新风貌；《棋盘山》经过增头续尾的扩展，被打造成一出大戏，经过电视播出后，受到广大观众的好评。这些在教学中的再创造，既夯实了学员的基础，又使流派传承显现出生机活力和时代精神，而且为所在剧院团增添了新的演出剧目。
本次毕业公演，《龙凤呈祥》、《四郎探母》两场大戏，同一角色由多位学员饰演，既集中展示了学员们的艺术风采，又体现了强强联合的“一棵菜”精神。《武戏专场》及《流派演唱会》，青年演员在唱、念、做、表等不同方面都有一定程度的提高。中国戏曲学院副院长周龙认为，流派班是自京剧优秀青年演员研究生班和中央电视台《空中剧院》之后，又一项重要的战略性举措，必将从基础上夯实未来京剧艺术继承发展的坚实根基。
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