几年前我在某校成立了广州首个中学京剧社，实际就是京剧兴趣班。与我一块教的还有几位京剧老艺人，到前年为止已经四届学生了。

　　不说拿不拿奖，至少这几个戏学生拿出来，是京剧，像京剧，而不是四不像。实际在这四届中我也对教学方式有过摸索的过程，到现在我再教另一所重点中学的几个学生时也在探索着。现在的孩子不同过去，接受的事物多了，生活环境好了，自然会娇惯些，心理承受能力可能也较70或80后稍弱些，当然也不是绝对。至少可以说在校生在心智上尚未成熟吧。而过去戏班的教学模式那是不能同日而语的。老师动则就打骂，藤棍刀批加身！错了打，对了也得打，为的是加强你的印象，下次别再错！这样不可否认，的确能出才，不可否认这样的方式对戏曲是好处。然而1949年后，各地纷纷成立戏校，都废除了打学生的这种戏班不成文的规定。渐渐地戏校不让打了，现在要打学生可能你还得吃官司。戏校生尚如此更何况普通的中学生呢？中学时期，这个年龄时正值逆反叛逆期，学生有自己的思维方式，谩骂学生反而使学生对京剧或对老师产生逆反，厌恶的心理！原本想促进京剧倒成了毁灭京剧，适得其反！当初我教的学生，头两届严厉点，但也没有人身攻击过学生，后两届基本都是以引导启发式地教，学生虽然觉得枯燥，但也乐意接受。对于他们，不可能用正规训练戏曲演员的方法，从基本功教起来训练他们。

　　前几年我与上海京剧院的史依弘姐吃饭时就谈及此事，依弘姐半信半疑地问我是怎么教的，我说，对于对戏是零概念的孩子就得从戏出发，在说戏的过程中，比如这个戏里有哪些基本功，我们就引导孩子们去边学边练。并且要引导学生，这个身段程式的用意何在，学生才会觉得有意思有兴趣。依弘姐对此也很赞同，并让我继续按照这个方式去教下去。可惜四届后我因种种人事上的原因被迫停止在此校继续任教，这是后话。然而在这种兴趣班模式教京剧，更重要的是选戏！他们不同于我们，要以什么戏什么戏打基础，通常打基础的戏要么就是大段的唱念，要么就是大段的身段。于他们普通中小学生，更重要的是如何提高他们的兴趣，因此在选戏过程中也要考虑。有些人不管三七二十一，专挑自己熟的戏去教，像《勘玉钏》《战宛城》（思春一场）等这些描写不守妇道或淫妇寡妇思春的戏，尽管这些戏是好戏，有看点，有技巧，对于成年人，那是无所谓，可对于对戏曲是一张白纸并且心智尚未成熟的普通在校生来说，这能教吗？京剧进校园的目的不就是要向下一代灌输美的，好的以及中国传统的忠孝节义，仁义礼智信吗？

　　宁穿破不穿错是老祖宗留下的规矩，地方戏也罢京剧也罢都是一样的，而如何引导学生喜欢京剧，也是很重要的。这两点可以说是相辅相成的，假如学生一看台上，或自己被扮成一大彩旦，人家就以为京剧就这样！那谁还敢来学？谁还敢来喜欢？更何况他们之前对戏曲还是一张白纸呢？若是全然不顾这两点，可能这是在对京剧的一种加速毁灭！