吴汝俊是京剧界的奇人，从琴师到作曲，从演员到导演，从中国到日本，走的是一条不重复自己的道路。据说他在日本演出时，大批有钱又有闲的日本中老年妇女包机“打飞的”前来捧场，铁杆粉丝们还专门成立了后援会。但平心而论，自《贵妃东渡》以后，国内的业界人士对其《四美图》《天鹅湖》《则天大帝》等一系列“吴氏新京剧”向来是毁誉参半的，光怪陆离、离经叛道、肆无忌惮几乎成了吴氏风格的代名词。

        可这一次，吴汝俊给了我们一个意外的惊喜，5月26日再次登上北京长安大戏院的《孟母三迁》忽然搞得老老实实，与之前的创新迥然不同，回归了传统京剧的本体。九十高龄的浙江大学教授、著名戏剧理论家任明耀先生曾以“三好”（剧情好，有教育意义；唱腔好，优美动听；表演好，从人物出发）表达对此剧的褒奖，我深深赞同。

    唱腔表演回归传统

        剧情上，张永和先生从《三字经》中的“昔孟母，择邻处，子不学，断机杼”十二个字演绎出“三让三迁”的情节，在“近朱者赤，近墨者黑”的主题上丰富了恭谦大度的形象，从耳熟能详的古老故事中渗透出当代成才观。

        唱腔上，《孟母三迁》是地道的京剧味，完全按传统规制打造，充分运用了青衣的各种板式，也暗暗融入了昆曲、大鼓及故事发生地山东的吕剧、小调等元素，听起来很旧，但品起来又很新，非常顺耳。吴汝俊的唱法并不恪守梅尚程荀张各流派，但有一种遵循青衣规范的特殊磁性和韧劲。这与之前不少新编戏（也包括吴汝俊自己的一些戏）求高、求尖、求洋、求变、求新的取向大相径庭，足见他在京剧传统音乐上具有深厚功力，只不过这功力在他一贯的“新奇特”外衣掩盖下几乎要被人忘却了。国学大师季羡林先生曾言：“京剧的关键在唱腔”，这出戏最大的成功也就在于唱腔。

        表演上，《孟母三迁》一眼望去从扮相、服装、布景都是一出老戏的样子，似乎没有特别夺人的亮点，但处处透着朴实和简约。生旦净丑亦庄亦谐，各司其职。吴汝俊的表演落落大方毫不出格，细腻而不造作，在身段造型上体现了男旦特有的吸引力。京剧讲究“以人为本”，让剧目的看点回归到演员身上，给人以妥帖有度的感觉，让人坐得住，这就对了。

        吴汝俊重新接上了传统京剧的血脉。但愿这一迁，便落户了。