史依弘算得上京剧界一位“不安分”的演员，豆蔻年华时以武旦崭露峥嵘，稍长立雪梅氏门墙，研磨经年俨然梅派传人中的一员大将。按理说，史依弘完全有条件守成，坐享溢美尊荣也非难事。或许是“性格决定命运”，这位江南女子倔强地发起了又一次艺术蜕变，以梅派青衣的身份挑战程派名剧《锁麟囊》。霎时热议四起，臧否不一。

　　当前程门执牛耳者李世济说，“这出戏，戏迷票友都在唱，是可以不按流派唱着玩的，毕竟每个人都有自己的理解和表现手法。但是你要说可以不按师承跨流派来正式公演，我也不会赞赏的，梨园行是要尊重老师的。”

　　我今不揣冒昧，以外行身份就此事向世济先生问教一二。

　　中国戏曲史乃一部更替史，新杂剧，旧传奇，竞相争妍。仅就京剧而论，名垂竹帛者，无一不是鼎革功臣。谭鑫培化旦行声腔入于须生，王瑶卿调和青衣、花旦，使得皮黄艺术风貌甄陶升华，别开生面，二人遂有“梨园汤武”之雅誉。李少春融余叔岩、杨小楼、麒麟童三家所长于一身，时人亲唤“李神仙”。杨宝森私淑余叔岩却又自出机杼，挣得老生行七分江山。海上童芷苓、京华赵燕侠、津门杨荣环俱皆打破门派畛域，激扬蹈厉前贤衣钵。程砚秋亦是梅门子弟，后结合自身条件独创巴峡哀猿之音，与业师成比肩之势。

　　星移斗转，古典戏剧身处喧嚣嘈杂的时代，凸显寥落与凄清，京剧人亦自觉或不自觉地披上了守旧外衣。殊不知，京剧自发轫之际直至雄霸剧坛，革新精神贯穿始终。

　　数十年来，《锁麟囊》蜚声菊坛，历久弥新，所谓程派扛鼎之作。其实，突破流派窠臼出演此剧，史依弘并非始作俑者。顾正秋、李玉茹等老辈伶工便有以启山林之初探。

　　在此效尤白头宫女话天宝，实有感于时下剧界暮气沉郁而发。

　　京剧与昆曲同列人类非物质文化遗产，但两者定位有别。昆曲业已走进博物馆，重在保护，京剧则尚有发展传承之使命。经过多年的举国体制，京剧人习惯依偎在国家的怀抱里，匮乏竞争意识，这对艺术发展将成致命戕害。失去竞争力，艺术便是断梗流萍，丧魂器物。客观而论，在“国粹国养”的大环境下，京剧依旧有条件尝试市场探索之路。这固然需多方合力，但艺人自身是最主要因素，有些事还得靠梨园内部自我发展。

　　京剧生于乡野，长自市廛，能率众山而造极峰，执雌守下、海纳百川是其成功法门。当下梨园中人应当清醒意识到，流派是艺术发展至高级阶段的产物，是富有个性的表现手段，是丰赡今人的养分，而不应成为束缚手脚的枷锁。后学继承前人的不单是技艺，更为重要的是创作理念。袁世海拜师郝寿臣之时，郝言之谆谆地告诫袁，“把我捏碎了成你，不要把你捏碎了成我”，这与白石老人“学我者生，似我者死”的论调如出一辙。京剧同其它中国古典艺术有着相通的精神，“唯美”是灵魂所系。杜近芳课徒以“学源不学流”为圭臬，这个“源”当是塑造美的能力，任何能传递艺术美感的做法都值得肯定。

　　史依弘此举值得称赞处，不在其艺术造诣之高下，而在其锐意进取之精神。史依弘不过重拾一种久违的传统，凭李世济之年高德劭应加以鼓励，语出讥诮实可资商榷。若严格以师承来论，世济先生是个地道的“海青腿” 。她只是程砚秋的义女，并未正式拜师，依江湖循例，这是不能执弟子礼的。艺术风格上，李世济也并非步武程砚秋后尘，而是逐步形成了自家特色，世有“新程派”一说。无论从哪个方面看，世济先生恐怕都有“不尊重老师”之嫌，可事实上，这从未影响她的成就。

　　我以为，在尊重京剧自身规律的前提下，跨域流派桎梏也许是改变剧目贫乏状态的有益尝试。