第七届‘青京赛’——一个繁复、庞大的工程，组织者的辛苦与艰难，局外人难知一二。感谢幕后辛勤劳作的所有人员！

        赛事已近尾声，收获颇丰，京剧已经开启了一个全新的旅程：

        一，鼍鼓声声，‘大发展’，‘大繁荣’的艺术氛围推动着京剧体制的改革！京剧，再也不能‘抱残守旧’了，再也不能维持着‘台上光鲜’，‘台下尴尬’的局面了！请看：一个青京赛，竟然堆砌着那么多的“相同的剧目”！那么多的包拯。窦尔敦。刘青提。刘金定。扈三娘一齐来挤一根‘独木桥’——第七届青京赛的金奖、银奖。这种局面实在难以掩盖京剧生存环境的不正常！破除这种不正常，恰恰是京剧全新旅程的开始！

        二，京剧长期处在‘卖方市场’，必然剧目萎缩！必然演员流失！必然‘釜底抽薪’！折回头，看一看京剧的‘鼎盛时期’——百花齐放导致着京剧‘买方市场’的盛行！你总是‘武家坡’，‘大登殿’，观众不买账——对不起，喝西北风去吧！帽儿戏‘伐子都’，‘越虎城’如今成了‘冷戏’。唐三千，宋八百，唱不完的周列国，当年富连成，荣春社，鸣春社，中华戏校，所有剧目加起来不下1000余出，仅尚小云先生的荣春社就有300余出。

        三，这次青京赛的一大亮点是为基层剧团腾出了一些位置，（不再是京津沪包干）于是我们领略了山西的王越，山东滨州的崔伟杰，宁夏的赵倩（只因腿功欠缺，舔头了）——天涯何处无芳草。

        四，陈圣杰的脱颖而出，已经远远超出了‘中兴言派’的范畴，京剧的声腔艺术，长期以来被‘高门大嗓’所曲解，一些名家在那里‘吼’，‘喊’，‘嚷’。陈圣杰的发声、用气，极其讲究，他把言派的文化底蕴，独特的声腔技巧，几乎用到了极致，这是一个方向，或者说，无论是那个行当，都应该遵循京剧的本源，‘继承流派不应该形似’，这是被‘浮躁之风’浸染的伪‘命题’！

        五，裘继戎被各位评委认可了，多少热爱‘裘派’的戏迷长长吁了一口气，哪有什么‘天赋’？裘芸女士的演唱，都是演绎裘派的圭皐！真正继承‘裘派’，裘继戎还有很长的路要走。