前不久，一场为纪念裘派琴师汪本贞诞辰95周年的专场演出，在北京举行。这一纪念演出由汪本贞的女儿组织，梨园众多名门之后积极参与。

　　过去，京剧名角大多有自己的私人琴师，琴师得每天到名角家中，给他调音吊嗓，帮他解决各种声乐上的问题。有的琴师甚至是名角的长辈，可一旦进入艺术合作，琴师就往往处于伺候与服从名角的地位。时至今日，许多女性名角嫁给了男性琴师，为什么呢？工作起来方便！比如早晨调嗓，不用叠被子，抄起京胡就能进行。如果不是两口子，能这样迅捷么？

　　著名京剧表演艺术家李世济的丈夫唐在炘，学的是程派的胡琴，在艺术上两人就配合默契，共同探索，彼此都成就了一番事业。上世纪50年代初，他俩进入了北京京剧院，唐陡然置身于那么优秀的琴师团队之中，这让他感到十分幸运：马连良的琴师李慕良、谭富英的琴师王瑞芝、张君秋的琴师何顺信、裘盛戎的琴师汪本贞……此外，更有使他得以进入北京梨园的磕头师傅徐兰沅，处处在给他把关——徐本人还是梅兰芳的长辈呢。唐曾不无骄傲地对我说：“在这样的百花园中，我还有什么困难克服不了呢？”

　　在此次纪念汪本贞的演出中，人们唱了一些裘派唱段，也说了尽可能多的好话。但真落实到名角与琴师的关系上，似乎还欠深入。众所周知，裘本人不仅是一位非常会唱的名角，同时也会拉京胡，他父亲在事业低潮期曾一度拉琴度日，后来给谭鑫培拉起了胡琴！裘盛戎生长在这样的家庭，自幼就对音韵的问题敏感，教徒弟时就经常是自己拉琴。

　　面对这样一个裘盛戎，如何当他的琴师，就是摆在汪本贞面前的大问题了。也巧，汪本贞几乎就是为裘盛戎而生的。他本人曾和裘之大哥（琴师）为密友，旁听过裘老先生在家训斥盛戎。老先生因恼怒打盛戎时，“小客人”汪本贞也一起“被陪打”。最后盛戎去世，汪本贞无比思念地说：“给盛戎拉了一辈子琴，总觉得还有不合适的地方……这会儿，我给谁拉呢？无论谁也都不成了！再找盛戎……他不在了，我真想他……完了！”这真是痛彻肺腑的心声。不久，汪得了与裘一样的病，也辞世了。

　　对裘派艺术，汪本贞说过：“学老裘得有舌头，别总在鼻子上找主意。”这是对青年学裘者一针见血的忠告。裘早年在上海与昆曲演员密切合作，钻研昆曲音韵，但最后到了他这里，就变成“带着唱”、“甩着唱”、“摔着唱”与“扛着唱”。不知道现在裘派师傅在传达“裘味”时，对这些说法是否触及，其实这些说法都很有文化含量，很值得青年朋友消化了再给予提升。　

　　长期以来，我们只强调名角的技能，而忽视了琴师的贡献。近年召开过几次京胡演奏会，但对琴师的价值还没做真正的探索。琴师对戏曲艺术的贡献，不仅在于扶持名角，他们往往对戏曲本身的发展，有着不同于一般人的真知灼见。举办一次纪念演出，解决不了这些问题，我们还应该创造新的形式，把名角与琴师的关系深入研讨下去，这样才有利于艺术的进一步繁荣。