“当代观众如何欣赏传统戏曲”是个内涵丰富的话题，各位戏迷入道的途径可能都不一样，体会欣赏的重点也不一样。不过，能够被广大观众共同喜欢的剧目或艺术表现手段，可以说代表了社会审美取向之一，称得上是主旋律的。

    郭宝昌爱京剧舞台

         《大宅门》导演郭宝昌先生说，他痴迷于京剧独特的时空表现形式。仔细想想，类似的手法，不仅京剧有，其实评书也常用。说书人醒木一拍，那故事可能是发生在秦汉也可能是魏晋。地点嘛，可能是北国也许在江南。坐在北京茶馆里的听书人对此并无疑惑，就像看戏的也没人问——为何一个圆场就代表走了千里路一样。为什么会有如此效果呢？因为大家都接受这种艺术类型，简而言之，这便是民族艺术的一种主旋律表现方式。

    丁晓君爱京剧服饰

        青年京剧演员丁晓君称当初自己爱上京剧，主要是因为服饰太美了。看到《贵妃醉酒》里的杨玉环，有几个人能说她不美？凤冠霞帔营造出的雍容气度是美的，而且凤冠与霞帔本身也是制作精美的艺术品。今天，穿着全套的凤冠霞帔出门是不可能了，可加上一些针脚细腻、造型简练的刺绣图案，还是会为现代服装增色不少。这也符合我们民族千百年形成的审美取向。

    戏曲传递主流文化

        能够经常上演的传统戏曲里的故事，多数也是符合社会道德的主旋律作品。比如以老旦为主角的《钓金龟》，鞭笞的是不孝的大儿子，推崇的是侍母至孝的小儿子；再比如已经被改编成电影的《赵氏孤儿》，这出传统戏来源于杂剧，保守地说，已经从元代唱到了现在，如果它不是宣传了舍生取义的主流价值观，能有这样绵长的生命力吗？

    有韵有容有时效

        清代著名戏曲理论家李渔说，如果“我能易以新词，透入世情三昧，虽观旧剧，如阅新篇”。很多脍炙人口的京戏剧目都自觉地运用了李渔的理论。翁偶虹先生1940年写的《锁麟囊》戏词，如“她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然”，至今听来仍感到既符合古典诗词的韵律美，又不拗口。更让人想不到的是，程砚秋先生当年编排唱腔时，在“团圆”一场所用的哭头里甚至加入好莱坞电影《璇宫艳史》的音乐曲调。以京剧为代表的传统戏曲，容量之大，由此可见一斑。

        此外，戏曲艺术也离不开现实。《锁麟囊》创作的缘由，说起来简单，而蕴含的感情则至为深刻。1939年胶东发了大水，正在山东演出的程先生被这一人间惨剧刺痛了心，于是决定要编一出关于水灾的戏。从灾难发生到戏曲登上舞台，中间只隔几个月，即便以如今的时间观念看是不是也够快的？