6月7日至11日，天津京剧院创作演出的现代京剧《华子良》在辽宁中华剧院连演4场，4000余名观众观看了演出，好评如潮。该剧取材于小说《红岩》，展现了以华子良为代表的共产党员为了革命事业坚贞不屈、忍辱负重的伟大精神，深刻揭示了革命战士的崇高情怀与人格魅力，给人以强烈的心灵震撼。《华子良》曾先后荣获中宣部“五个一”工程奖、第三届中国京剧节金奖、第十届文华大奖，该剧还入选2002至2003年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。 

        现代京剧《华子良》在表现现代生活的艺术探索中取得了重大突破，堪称京剧现代戏的新经典。该剧不仅主题鲜明、结构严谨，在唱腔设计、程式运用、行当设置、情境营造等方面均有特色。

视角独特创新不失传统 

        《华子良》取材于小说《红岩》。原作塑造了党的地下工作者的英雄群像，在他们身上所体现出的坚不可摧的共产主义信念和勇于献身的革命精神，直至今日仍然鼓舞着我们前行。小说《红岩》中的主角江姐、许云峰等人物形象在多种艺术形式中早已为广大观众所熟知，华子良本是《红岩》中一个很特别的配角。现代京剧《华子良》首次将华子良作为主角进行塑造和演绎。京剧《华子良》向世人昭示：不论时代如何变化，共产党人代表人民群众根本利益的宗旨不变，为了崇高理想勇于接受任何考验的精神不变，在任何环境中都能保持革命信仰的品格和意志不变。华子良实现革命理想的途径与江姐等英雄人物不同，为了革命的需要，他假装疯癫，蒙蔽敌人，暂时转入另一条战线，与敌人战斗。全剧以华子良独特的视角，为观众呈现出一个独特的故事，给观众带来独特的审美感受，因此具有独特的艺术价值。

        《华子良》节奏紧凑，悬念迭起，扣人心弦，人物塑造个性鲜明。演员阵容整齐，唱念做打俱佳。作为现代京剧的新经典，《华子良》在继承传统的基础上进行了大胆创新。

川调入京韵唱腔板式丰富多变 

        京剧作为世界级非物质文化遗产，从历史流变、艺术传承来看，具有强大的开放性与包容性。现代京剧《华子良》所进行的艺术探索正体现出这一特点。 《华子良》的故事发生地位于我国西南部，那里有相当丰富的民间音乐资源。 《华子良》的唱腔设计者续正泰就把诸多四川民间小调融入京剧唱腔设计。比如：华子良与双枪老太婆重逢一场戏，华子良唱道：“华蓥山上石榴红，柳花似火照天明。 ”京腔京韵中巧妙融入川号子声腔，既体现出地域文化特色，又加强了唱段的抒情性。四川民间小调同样出现在 “华子良装疯吃馊饭”一场戏中，华子良唱道：“小狗小猫小鸡和小鸭，你们都来吃吧！白公馆的长官请客啦！ ”整个唱段活泼俏皮，相当出彩。 

        尽管将川调融入京韵，但 《华子良》仍然是一部唱腔中规中矩的京剧。该剧的一大特点便是主人公华子良的唱段板式极为丰富，几乎运用了京剧中所有的板式，在不同情境中，抒发华子良的情感，从而塑造出生动的华子良形象。在为受刑战友感到难过时，低沉的散板表达出华子良沉痛的心情；暂离虎口下山买菜时，激昂起伏的高拨子表达出华子良即将带战友们逃离虎口迎接胜利的喜悦心情；在华子良向石榴树倾诉的核心唱段中，大段抒情的反二黄将华子良有敌不能杀、有友不能亲、有妻不能爱、有子不能认的复杂心情刻画得淋漓尽致。综观全剧，西皮的高亢刚劲、二黄的沉稳凝练、吹腔的婉转悠长、反二黄旋律的大起大落，在不同情节中，传达出华子良的心声，对塑造人物，推进戏剧冲突向前发展起到至关重要的作用。

        京剧《华子良》中精彩唱段很多，“抒怀石榴树”、“华子良下山”、“狱中会战友”、“成岗就义”、“迎接胜利”等均可独立成章，作为折子戏进行演出。

流派荟萃梅派青衣首演双枪老太婆 

        《华子良》是一台群像戏，名角荟萃，行当齐全。五朵“梅花”竞艳，六大流派争辉，使得该剧精彩纷呈。 

        饰演华子良的王平、饰演齐晓轩的杨乃彭、饰演成岗的邓沐玮、饰演刘老板的李经文、饰演成瑶的王艳均为中国戏剧梅花奖得主。华子良饰演者王平是文武兼长的 “二度梅”获得者，他是京剧名家谭元寿先生的弟子。尽管华子良的大段戏以疯癫面貌出现，但王平的表演并未以怪腔怪调哗众取宠，而是雅致端正，张弛有度，颇具谭派艺术风范。同时，杨派、言派、马派老生与裘派花脸在剧中相互辉映，梅派青衣李经文、王长君也有出色表演。 

        《华子良》根据不同流派演员的特色确定角色，因此个个出彩。王长君本工青衣，此次扮演双枪老太婆是对自己的挑战，也是对京剧行当设置的创新。双枪老太婆其年龄及特征应为老旦角色，为了增添新意，使角色塑造不再陈旧，天津京剧院大胆启用梅派青衣饰演老旦角色，尝试以大小嗓相结合进行演唱，这在京剧舞台上实属罕见。

舞美别致虚实结合展意境美 

        《华子良》的舞美设计既不像传统戏那么 “虚”，又不像写实戏剧那么“实”。从整体风格来看，还是以写意为主，背景山水淡彩点染，近景道具简洁素朴。该剧的舞美设计有利于时空转换，比如：牢房的设计仅以一道栅栏门划分舞台区域。但《华子良》的舞美也绝非传统戏一桌二椅式的设计。石榴树在该剧中是不可或缺的道具，在传统戏中决不会出现一棵具象的树，可是在该剧中不仅打造出一棵逼真的枝繁叶茂的石榴树，还让这棵树开了花。树干上暗设机关，华子良面对石榴树边唱边启动开关，石榴树上瞬间绽放一朵朵鲜艳的红花。这一设计在一定程度上提高了戏曲的可看性，丰富了舞台艺术手段。这种虚实相结合的手段，其实提供了一种创作新思维。那就是，在保留传统艺术基本特征基础上，进行适度创新，使舞台空间更加富有意境，更贴近当代观众的审美需求。

程式创新经典片段编入教材 

        京剧程式是将生活中的自然形态，按照中国戏曲美学原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式。京剧音乐中的板式、曲牌，念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐等感情的表现形式，无一不是生活中的语言 、声调、形体动作的格律化。传统戏的程式源于生活，其实现代戏亦如此。京剧表现现代题材时不妨探索尝试从当代生活中提炼出新的程式。从《华子良》中，我们看到了这种艺术创作走向。

        与一些传统戏不同的是，剧中所有的京剧程式都不是单纯地展示技巧，而是根据剧情需要，综合运用各种程式为塑造人物服务。仅 “华子良下山”一场戏，就运用了“卧鱼”、“山膀”等近10种身段表演。 《华子良》根据现代人物的行为特征设计表演程式，但一切又师法传统，有据可依。比如：华子良耍草帽的程式化表演源自 《大闹天宫》；戏弄“特派员”和看守所长的耍鞋表演则源自《打棍出箱》。华子良在下山一场戏中的亮相，不禁让人想起武生的开蒙戏《探庄》，而接下来的表演则与《野猪林》的发配、《响马传》的观阵以及《艳阳楼》的醉打异曲同工。 

        《华子良》中“耍鞋戏敌”、“挑篓下山”等唱念做打俱佳的表演片段已被编入中国戏曲学院教材，这说明《华子良》正以现代戏新经典的姿态走进京剧史册。
        京剧作为活着的传统艺术，只有与时俱进才能继续发展。当然，发展创新应该基于对传统的继承，正如高飞的风筝不能断线。