青京赛决赛老生组已经开始两天了，第一场没有看全，昨天的第二场看全了，最大的感触就是组委会一要求换戏，立码看出了学员的功夫。这才只换了一出戏，就分出了高下，要是象过去名角靠打擂闯天下，还不就只一回合就败下阵了吗？看来要想成为真正的好角，不多掌握几出戏，不把掌握的戏磨成精品，难上加难。

        昨晚看于辉的《投军别窑》，确实赶不上他在复赛时演的《清风亭》，当时对于不怎么喜爱麒派戏的我也被他的表演吸引了，一句叫板就叫人全身为之一震，甚至要留下泪来，可是昨晚看他的《投军别窑》那种小夫妻因为恩爱还要被迫分离的难舍难分，真的没有充分表现出来，还赶不上复赛时湖北的那个叫王铭的小生演的同一出戏，两个人握紧双手，紧盯着对方眼睛互相抽泣，虽夸张但合乎情理，又不失京剧的美。另外出彩的地方，薛平贵念我要一家一家的叩谢……我记得看李万春、毕谷云的这出戏时，学时万春先生已是七十多岁了，他边念边鞠躬的身段，幅度大而又十分帅气、紧凑，给人以眼前一亮的感觉，使得你不由得不要叫好，所以剧场的掌声、叫好声是观众发自内心的，但昨天于辉这个地方无论是节奏，还是劲头都不到位，所以就收不到应有的艺术效果。

        还有王帅军的《洪洋洞》，张桐的《文昭关》都不尽如人意，甚至王帅军突然沦落到参赛选手的最后一名，仅仅是换了一出剧目，真的就比出高下了。

        由此，我想到过去我们的角儿们是怎么成为角儿的。翻看珍藏的华东师范大学1995年版的《童芷苓》（该院教授朱继彭著），讲述童芷苓的成名史就是一出打擂史。在上世纪四十年代，她几乎与当时的名角都打过擂台，没有众多的剧目，没有过硬的技艺，万万不能脱颖而出，独树一帜。在一九四八年“闹天蟾”那一章的最后有这么几句话：更难能可贵的是，在她总数26出戏中，《纺棉花》、《十八扯》、《戏迷家庭》、《盗魂铃》四出娱乐戏仅占她本人演出场次的两成，《劈》则不到一成，而老戏和流派戏占七成以上。她荀、梅、程三大派名剧均贴，唯独不见尚派戏，假若《汉明妃》、《摩登伽女》上演也准保满堂。即使三大派戏，她雪藏深处尚未动用的戏码也远远超过她公演之数，四个多月中，她的刀马戏亦未见一露，剧目上的潜势说明她卓有余力，可以想象，再演上四个月，戏码也不致提襟见肘，她的红势说明童芷苓已登上了她创业期的高峰。

        童芷苓1922年生人，1948年她才26岁，我们可以想象她已会了多少戏，台上已经相当的成熟。有这样浓厚的基础，才有了她解放后创排一出新戏就红一出的卓越成绩：《尤三姐》、《武则天》、《坐楼杀惜》、《赵一曼》、《宇宙锋》、《红娘》、《金玉奴》、《勘玉钏》、《樊江关》，有继承、有发展，真如累累硕果，流芳百年。还有和童艺术成就差不多的张君秋、赵燕侠、杜近芳、李玉茹等，都是传统底子深厚，我想起叶盛兰对儿子一年才学几出戏的不满，赵燕侠在上世纪八十年代初的一次振兴京剧座谈会上的书面发言说，我会的戏有百出以上，还不算新编的……正是这样，才有一出出好戏的接踵而至，她们的争奇斗艳，成就了上世纪五十年代和六十年代初期京剧的繁荣局面。

        反观1987年获青京赛金奖（最佳表演奖）的当代京剧代表人物于魁智，只上演《伍子胥》、《大探二》、《失空斩》、《打金砖》、《野猪林》、《乌盆记》这几出戏，真的还会几出戏不知道，因为没看到，所以成名后，也总排新戏，可是没有一出戏立住的，您不承认行吗？没有传统的深厚底子，何谈创新，怎么创新？至于他们这一拨演员，五十岁左右了吧，又是研究生，又是各种奖的，他们又会多少出戏？一年又演多少场呢？他们怎么承上启下呢？

        演员不见台毯怎么能成为好角儿？这次参赛的穆雨昨天决赛演了《四进士》，相比较他复赛就不一样了，演得比较到位，除了唱上因为嗓音的问题外，做表都可展现马派特色，这说明穆雨的基础是不错的，实践也是比较多的，这就是艺术规律，你尊重它，不尊重它，效果就是不一样。

        由此我产生了一个不成熟的想法，对于青京赛的金奖演员，还应设一个考核指标：那就是会多少出戏，一年应上演多少场次，如果现在不考核这个，将来的京剧还需要这帮年轻人担当，那怎么担当，就会那么几出戏，就演那么几场，京剧不衰亡那才真是假话呢？至于怎么考核，是报上会的剧目，还是金奖评上后把这些会的剧目在规定的时间内展演，一年后再由观众来评定他（她）是否和金奖荣誉名副其实，我还没想好，但这个问题一定要有人来抓了，必须要解决，不然的话，京剧真的希望不大了。