一出‘范进中举’赢得了一片喝彩，也认识了奚派后生张建峰。他很幸运，拜在了欧阳中石先生的名下。荣获榜首殊荣，他真应该斟上一杯美酒，躬躬敬敬摆在师祖面前，再深深鞠上一躬。

        京剧有个‘潜规则’，他的每一出剧目的光华后面，都蕴含着前辈的心血和创造，从这一点出发，我们看到了京剧文本无可比拟的功勋与历史地位。

        京剧产生于民间，脱胎于当时的历史环境，必然带着历史的尘埃，那些大艺术家，早就看出来这是京剧发展的‘肯綮’之处，著名戏曲艺术家欧阳予倩先生早就提出：一剧本之作用，必能代表一种社会，或发挥一种理想——《予之戏剧改良观》。大艺术家程砚秋先生说：一切戏剧，都要求提高人类生活目标的意义，绝不是把来开心取乐的，绝不是‘玩意儿’——《我的戏剧观》。

       ‘范进中举’取材于吴敬梓的‘儒林外史’，小说中的范进十分可恶，贫穷时忠厚老实，中举以后，就跟着张静斋到高要县去招摇撞骗。奚啸伯先生择其一折，创作了别具风采的‘范进中举’，集中笔墨刻画了一个穷困潦倒的老书生，抨击了科举制度的腐朽与黑暗，揭露了世态炎凉的人生百态，无疑有极高的批判现实主义的审美价值。（他直接呼吁的理念是：人类必须建立高度文明、充满良知、充满人性化的社会）。再加上设计了风格独具的奚派唱腔，一时鹤立菊坛，传为绝唱。建峰有着一条得天独厚的好嗓子，唱的又很规矩，问鼎‘擂台赛’，是十分自然的事。

        京剧也有个‘正规则’，十年磨一戏，常演常新。‘范进中举’十分精彩，但却忽略了一个重要人物：范妻。如果把她展开来描写，可以透视范进灵魂的另一个层面。范进穷的没有尊严，但骨子里是一个傲气十足的家伙，五十多岁仍在求取功名就是明证，家徒四壁，全靠妻子支撑，他抱鸡去卖，妻子死后不肯，她知道丈夫是个死要面子活受罪的人，而范进怎肯再让妻子抛头露面，凄然街头，此处设计一小段对唱，即可描写夫妻情深，又可突出范进的心头煎熬。

        纵观‘擂台赛’的十几出大戏，凡是新编的京剧文本，都为演员提供了无比广阔的发挥空间，‘白蛇传’是田汉先生的大手笔，又是王瑶卿先生的唱腔设计，满台生辉！使窦晓璇如虎添翼。‘打登州’，演员没得挑，文武皆擅，但，重复了五次之多的：“你穷，我也不富哇”，再加上：’你要救我一救呀”，真是不知所云，秦琼唱：”长叶岭前一事错，事到头来莫奈何”。他到底是那一头的呀？

        ‘打登州’，期待很久，因为这是周啸天先生的一出杰作，那种把谭派和马派揉在一起的唱法，早已鲜见舞台，周先生的装饰音堪称绝响，无人企及。当年在天津，杨乃鹏，温玉荣等，都跟周先生学过这出戏，乃鹏先生无疑是杨派大家，按杨派的路子演绎‘打登州’，真是无法作比，但愿周啸天的‘打登州’，不要绝迹京剧舞台。

        ‘香罗带’，张云风姿绰约，让我们见识了另一种荀派演法，只是文本过于粗糙，不知哪位文学大手笔，有兴趣重新组织一番，把唐通的卑劣展开来刨析鞭挞，陆世科作为一条付线，一出全新的‘香罗带’将在京剧舞台上传世。