“空中剧院”自2003年元旦开播以来，一直是戏曲频道最受欢迎的节目了，十年来也确实播出了很多好戏，让广大观眾过了癮。记得十年前的元旦，“空中剧院”开播，彼时我在瀋阳读大学，没有电视可看，后来看到重播，十分的兴奋。十年时间，如白驹过隙，这期间很多老艺术家登上“空中剧院”舞臺，有些已然谢世，今日会想起来，“空中剧院”為后人留下了宝贵的资料，也是功不可没的。这次纪念“空中剧院”开播十周年，也是举动很大，在各大媒体都有宣传，连《人民日报》都发了整版的宣传单，刊登了十场直播的节目单，可谓空前啊。连日来在电视看到几场演出，让我也感慨良多，今日看到天津青年京剧团李佩泓主演的《锁麟囊》，又有了一些想法，觉得还是一陈管见。

        “空中剧院”的招牌戏是《龙凤呈祥》，如今年节庆典几乎都要演这出戏，可是在2003年“空中剧院”开播之前，这出戏并不如今天这麼“流行”，偶一為之，有名家联合演出，戏迷观眾是非常喜欢的，如果反復的演，而且演出质量维持不了正常水平甚至一次不如一次，那观眾是一定要反感的，这裡我不想评价演员的优劣，观眾自有评判，《四郎探母》这出戏和前者是同样命运的。这次北京京剧院和国家京剧院的一次较量，明显是北京京剧院输了，几十年来一直是北京京剧院要好於国家京剧院的，但这一次输的很惨，至少我是这麼认為的，网友“老田”先生在咚咚鏘论坛里有详细的评论，我也不赘述了，但是北京京剧院的领导必须反思，一味追求大製作、大品牌是不符合京剧在当下发展的规律的，必须面对戏迷、面对观眾，继承传统、挖掘经典、立足舞臺，坚决反对盲目自大，“空谈误国”，“空谈”也误戏，作為歷史悠久的京剧院团，不能只在会上大喊品牌效应，必须要真正调查市场、分析观眾的心裡，才能有发展的空间。

         今晚李佩泓的《锁麟囊》整体上是不错的，去年底看了北京京剧院迟小秋的此戏，给我的感觉是各有千秋。这样的评价实不為过，早些年我一直认為迟小秋的这出戏是程派叁代传人里最好的，也看过很多次，但最近一次看后，除了身段尚可找到昔日风貌之外，唱腔、念白、扮相似乎难寻旧跡，程派的幽咽之声完全被低沉、憋闷的感觉取代了，这次《四郎探母》“坐宫”的表现可见一斑；而扮相也显得不合人物特点。相反今日看李佩泓虽然并不比以往进步多大，但整体效果较好，特别是唱腔比较规矩，没有去程派太远，即便是后和李世济老师学习，也还都是有所遵循的，这就很难得。长期以来我觉得李佩泓是“五小程旦”中比较靠后的，但自从张火丁、刘桂娟息影，李海燕也很少演出，程派舞臺就难见春色，再年轻的程派演员都难以担当大戏、不足為论，今日看李佩泓的演出，觉得还是保持了一定水準，相比之下后起程派演员差距很大，虽然周婧、赵欢也小有名气，但比较起来还是没有“角儿”的范儿，当然这一点迟小秋更要好些，只是常年演出《锁麟囊》，总会有审美疲劳。和迟版《锁麟囊》相比，李佩泓版本更多保留了一些老本的演法,如胡杰、程俊两个“势利眼”和救生船救援情节，这也让观眾更有笑料也更明晰剧情，但李版的班底配合一般，如碧玉这样一个出彩儿的角色，演的很平平，另外一个问题提出来，请方家指教，我印象中梅香这个角色都是花旦应工、俊扮，不知何时起也用彩旦或丑角应工了，和后面碧玉有雷同之感。当然，这出戏在如今程派传人演来，各有特点，也不能过於苛求，总之这样一出经典剧目，能够很好的继承下来还是对得起前辈的，要是再引申一些，我觉得当今时代更应该提倡的是赵守贞这样的人物，自身一贫如洗，面对未来丈夫也不富有，能够有“裸婚”的勇气，值得提倡；相比薛湘灵倒是像今天很多“富二代”一样，拼车、拼房，一旦失去之后才知道珍惜了。

        “空中剧院”十周岁，对於一个电视栏目而言是比较“长寿”的，但是承载这个栏目的平臺却摇摇欲坠、岌岌可危，真不知道这个“苟延残喘”的戏曲频道还能维持多久，如果一旦消失，“空中剧院”命运如何？由此我又想到了京剧艺术本身，不也是靠着一些人的“提倡”才维持到今天吗？但是京剧艺术本身的魅力在戏而不在“领导”，“打铁还需自身硬”，抓住戏迷的心，即便是小眾的群体，也依然不减她的魅力，所谓追求高端、追求大品牌的京剧不是不可以做，而是要在把基础打牢固之后再去做的，须知“空中楼阁”不稳牢啊，我觉得北京京剧院和有类似想法的京剧院团要深思，“崽卖爷田不心疼”！