近日空中剧院播出尚长荣史依弘两位名家主演的全部《霸王别姬》，我感到这次上海尚、史版的《霸王别姬》与不久前播出过的国家京剧院的高牧坤董园园版各有千秋，都是京剧传统戏的改编版。
 
         我自认为自己不是一个守旧派，但听说这一版本的《霸王别姬》不仅仅是演出，还要作为京剧传统经典剧目“拍大戏工程”拍电影，就有了思考要谈看法了。我认为要再拍一部《霸王别姬》须慎重，因为五十年代梅兰芳刘连荣拍摄的京剧电影《霸王别姬》堪称经典中的经典存在着，我们不妨先沉下心来再去复习一遍，看看老电影究竟有没有陈旧感？

          然后这里有两点。一是剧情长短的问题。为什么长期流传的折子戏《霸王别姬》时间上较短？其实此戏是1918年由杨小楼与尚小云在北京首演的，1922年杨小楼又与梅兰芳合作，由齐如山等对《楚汉争》进行修改正式更名为《霸王别姬》。这时的《霸王别姬》还是杨小楼的戏份多，因为前有“九里山会战”，别姬后又有“马失前蹄”“乌江自刎”等武打场面。但演了一段时间后，当虞姬一自刎观众就开始“抽签”（离场），杨小楼有些失望（也说明梅兰芳艺术日臻成熟）。以后再演时就干脆在虞姬自刎后就“撩幕”了，“杨霸王”这样，后来“金（少山）霸王”也跟着这样，一直到今天折子戏的演法。因为经过虞姬舞剑的高潮，观众的需要也就最大程度满足了，一般不希望再看下去。《霸王别姬》的精炼是观众的需求造就的。这方面的内容大家不妨参考一下梅先生秘书许姬传先生在《许姬传七十年见闻录》中的有关文章，许先生说“你如果违反了人民的意思，一定自讨无趣，落一个‘费力不讨好’的批评”。我想如果按照现在的新戏拍电影，在原折子戏的前后加入一个小时左右的“铺垫”和“收尾”，其风格要跟四十分钟左右的折子戏统一起来何其难！我看到最近网上的戏评有讲到：“看得好累啊，等1个半多小时，终于等到别姬了。。。。。”“。。。。。。戏在别姬，没必要穿小靴戴大帽.吹尽黄沙已见金，没必要再把金埋回去。。。。。。”话虽然不太好听，但这包括了相当一部分观众的心态和观念，值得我们思考。

           二是表演上的问题。梅兰芳大师对《霸王别姬》一剧的艺术是经过千锤百炼的，包括情感上的节节变化、动作上的丝丝细节、双剑的舞法、眼神的运用等都大有讲究。下面我再摘录一段网上的文章想说明经典传统戏流传近百年来在表演上的细节是如何“入微”的：“全戏的戏胆在后面的虞姬舞剑，梅兰芳先生创演这出戏时将太极剑以及《群英会》周瑜的双剑，《秦琼卖马》的双锏融入这套剑中。。。。。。双剑必须要知道阴阳之分，例如亮分剑相时，必须右手以手背朝外，左手以手心朝外，按照太极的说法，人的左手是阴，右手是阳，而人的手心是阴，手背为阳，因此舞剑的时候必须注意这一点。”对比起来，现在的铺垫部分艺术处理还很粗糙。有一些人物的塑造是为照顾演员而加工的，如韩信、李左车等。以韩信为例，作为剧场效果，让优秀青年演员蓝天多展示一些余派唱腔完全可以，但拍电影蓝天的单薄形体就不宜了，京剧中韩信一般以魁梧的武生或文武老生来担当，要突出其“元帅”形象，常以功架而不以唱腔取胜。突出李左车的同时也突出了项羽的“傻之再傻”，项羽情商高智商也不能太低呀。再想想，如果拍电影霸王还是“前、中、后分饰”，甚或像《海港》那样来个“音配像”，那就太不经典了，刘连荣先生在电影《霸王别姬》中的“九里山会战”可是亲自开打的。

           所以对《霸王别姬》又要拍电影了，该思考、该琢磨的地方实在太多。不比《龙凤呈祥》，龙凤呈祥拍电影我就放心，因为艺术上比较定型，主要是选演员的问题。既然要拍“传世”的京剧大片，就该把真正的经典传下去，短时间内要创造经典恐怕是很难的吧。