王珮瑜的创新型的京剧清音会，想以单纯的余派的清峻声腔和京胡魅力，让人找到京剧之美。

　　不同于谭鑫培的云遮月、程砚秋的诡音、余叔岩的宽厚不够、杨宝森的峭拔不及，当代的年轻京剧演员往往拥有最完美的声音。可是，正如艾伦·金斯堡诗歌《嚎叫》开头的第一句说的：“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂，挨着饿歇斯底里浑身赤裸，拖着自己走过黎明时分的黑人街巷寻找狠命的一剂”。联欢会上的京歌和完全打破京剧“虚拟性、程式化、写意型”（王元化语）特征的新编京戏，像毒品一样，将这些嗓子和他们的宝贵时光毁了。

　　王珮瑜的“瑜音绕梁京剧清音会”则不同。王梦生《梨园佳话》有言：“戏之佳处、全在声音悦人。患疾者弦管以哗之，患郁者金鼓以震之，抱不平者妙歌缓节以柔下之，悲作客者，闲情艳唱以慰劳之。”王珮瑜的京剧清音会，大概也是想以单纯的余派的清峻声腔和京胡魅力，让人找到这种原始的感情本能和纯净的审美。

　　单从清音会的声腔演绎来论，演出并不完美。“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿”，是《文昭关》最有名的“二黄慢板转原板”，伍子胥内心复杂、一夜白头，放在第一段唱，没有给演员机会去进入情绪。到了《洪洋洞》“自那日朝罢归身染重病”的“二黄快三眼”才找到状态，及至唱到《赵氏孤儿》“老程婴提笔泪难忍”时，王珮瑜方入佳境。

　　张火丁也曾经说，自己演唱会上的清唱，从来没有满意过。概因京剧演员不穿戴装扮起来，不穿上厚底髯口，没有那么多对手演员配着，很难瞬间进入剧情。不过，京剧传统流传下来的东西，到底是好的。即使不能尽善尽美，也足可令初次接触京剧的人心醉。

　　另外可以看出王珮瑜对于琴师和传统尊重的是，在逐一介绍了台上的乐师之后，老胡琴的出场。这把曾为余叔岩先生的十八张半唱片伴奏了十二张的京胡，历经100多年，由余叔岩先生当年琴师的嫡孙出场为王珮瑜操琴伴唱。声音古雅，清越不亚当年。

　　和史依弘、刘铮一样，这两年王珮瑜进行了很多京剧演出的尝试。“清音会”结尾时，瘦瘦小小的女生王珮瑜孤勇可嘉，宣布还将在上海开始为期一年的传统骨子老戏展演。创新形式，延续传统，要真正留住这些艺术，一切的尝试都还不晚。