当观众走进剧场时，观赏的期待是多样的，但是对复排的经典剧目，人们却有一个共同的关注点，那就是瓶子里的“古酒”味道是否还香醇？此前，由北京军区战友文工团京剧团在国家大剧院上演的复排现代京剧《红色娘子军》，以其精湛的综合呈现，满足了观众的多方期待。剧场此起彼伏的热烈掌声和赞叹声，显示观众首肯了复排经典剧目的价值取向，并与表演者在艺术审美上找到了契合点。

        《红》剧从大幕拉开到最后一个音符终止，无不律动着昂扬的军人所特有的创造精神。他们站在时代的高度，对原作重新审视，从内涵的挖掘，艺术语汇的使用，都进行了大胆的探索和创新，进行了再创作。

        挑战黑暗，追求光明，是人类生存和艺术创作永恒的主题。《红色娘子军》是以海南乐会县最早成立的“中国工农红军第二独立师女子军特务连”为原型创作的。这个发生椰林寨的压迫与反抗的故事广为人知，吴清华是那个时代千万个受凌辱的劳苦妇女的典型代表。她不甘心命运掌握在别人手里，南霸天的黑牢既关不注她的人，更关不住她执意冲破黑暗的精神，她以单薄柔弱的身躯，抵御着仇敌的残害，反抗着黑暗势力。她曾天真地向苍天要自由，向大地讨还做人的尊严，执著地探寻着生活的希望。直到党代表洪长青的出现，她仿佛看到了暗夜中划出的一道夺目的闪电 ，她终于找到了中国共产党，走上革命道路。吴清华从小我到大我的成长历程是无数革命战士成长的缩影，将永远激励着人们去反抗强权，争取自由，创造更加美好的未来。时间已经过去四十年，吴清华的魅力不减当年。

        《红色娘子军》是以女军人为女主角的艺术作品，因题材特殊引得各种艺术形式竞相上演，电影、舞剧、歌剧、京剧等等，无一不得以流传。老一代艺术家创造的艺术形象，影响了几代人，尤其是京剧，这部创排于60年代的作品，主要唱段在普通京剧爱好者中传唱至今。复排这样一部植根于百姓心中的经典之作，无疑极具挑战性。战友的决策者选择的就是这个挑战，他们把舞台当作战场，履行着发展军旅戏剧的神圣使命。

        在一度二度创作方面，他们请来了该剧的原编剧之一，著名剧作家、词作家严肃，对剧本进行重新整理改编；原吴清华的扮演者，著名京剧表演艺术家杜近芳为其主演进行一招一势指导。作为该剧第一代创造者的资深艺术家，他们已经迈入80高龄，为传承戏曲艺术，躬身以否定自我，适应现代心态，对经典进行精益求精的再创作。这种人格魅力，深深影响着年青的戏剧工作者。

        在剧本创作方面，经严肃老师修改后的剧本更加合理，简洁，为剧情发展和演员表演留出更大的空间。如《红》剧原版本中，洪长青是一号人物，吴清华是二号人物，而这一版中，吴清华改为一号人物，因原版中吴清华戏的份量就很大，给观众的烙印深刻的也是她，这一调整使剧本更合理更完整。又如序幕一场，将原剧郑阿婆与小娥从南霸天土牢中救清华出逃一段戏删掉，将台前的戏隐到了台后，由吴清华以“逃、逃、逃”的导板唱上场，主角人未露面，先声夺人，更具暴发力。

        《红》剧中成功地塑造了人物形象。无论是主要演员还是群众演员都很有神采，使传统与现代美感相交融，艺术化地提升了剧中人物的军人气质。特别是丁晓君、张建峰、张萍、等主要演员，投入了真情，演活了人物。

         丁晓君作为杜近芳先生的得意门生，受老师一招一式的精心培养，将吴清华这个人物完成得非常漂亮。从“南府”出逃的丫环，到成为一个娘子军连连长的吴清华，这个人物的成长历程，成为了丁晓君喷发艺术才情，展示艺术技能的平台。她文舞俱佳，功底深厚，戏路宽绰，曾经成功地塑造过谢瑶环、穆桂英、白素珍、程雪娥等众多不同类型、不同性格的舞台形象，如此的艺术资质，使她对吴清华这个人物有着独到的深该理解。在戏中，人物反抗时的倔犟、遇救时的慌恐、惊喜；触犯军纪后接受批评时的自责与醒悟；成为娘子军连连长时的妩媚英姿与自信……人物一步步递进式的成长，都得到了准确的体现。丁晓君嗓音纯正清脆，高音没挡，低音浑厚，继承了老师唱腔高亢，字句传神的演唱风格。听她唱令人陶醉，而看她的舞，更是让人赏心悦目，无论身着红色民女服装，还是头顶军徽的军装，她优美舒展的肢体语言和精气神，都让你会为她的服饰加分，即使她隐在舞台的某个角落，全场观众也会把目光集中在她的身上。理论上讲“美是一种抽象的感性存在”，而丁晓君却把“美”具体到了人物行为的细节表述上，颠覆了美的感性存在，用青春的激情，编织着她艺术生命的精彩，就连杜近芳老师对她的爱徒也是赞不绝口。

        洪常青是戏中的灵魂人物，全剧发展的关键环节几乎都由这个人物掌控。着实说，党代表的形象并不好演，稍有不妥便会有造作之感。奚派老生张建峰有这个功力。他曾在军旅题材现代戏《红沙河》中成功地塑造过解放军一线指挥员刘伟形象，并是CCTV全国青京赛中金奖得主，他主演的《白帝城》、《范进中举》等系列剧目备受观众喜爱。这一次担任这个角色应该说是得心应手，他将人物性格把握得很适度，心理变化起伏有致，智慧果断不失稳重，英勇坚贞充满感召力，儒雅大气的台风，出色的表演加之娴熟的演唱技巧，成功地把党代表这一形象深深地留在了观众心里。

        张萍饰演的连长形象，也给人打下了挥之不去的烙印。作为张派艺术的传承人，她表演风格细腻流畅、收放得体；宽厚的嗓音圆润自如，唱腔听来耐人寻味，连长这一人物经张萍的再创造，更增添了光彩。

        舞台美术和音乐是引人注目的又一大亮点。《 红》剧采用了大型交响乐队伴奏。舞台乐池中，规模庞大着装整齐的军旅乐队，成为剧场内的一大景观，音符穿跃在舞台上下，创造出了生动的听觉与视觉的美。对板腔体音乐有深入研究的作曲家徐晓明，对《红》剧的音乐进行了整理改编。此戏创排于四十年前，时间的跨度必然带来审美取向的变化，为适应现代观众的需要，音乐在原来的基础上有所突破，增加了许多现代元素，拉近了与当今观众的距离。如戏的尾声部分，原唱词为“向前进，向前进，战士责任重，妇女冤仇深，古有花木兰替父去充军，今有娘子军抗枪为人民……”，是采用歌曲的形式进行演唱，而新版则大胆地改为“京歌”。大乐队伴奏下的京歌既有鲜明的节奏感，又具有优美的京剧韵味，使全剧的音乐风格更趋统一。舞台上战士们随着恢宏的音乐节奏，不停地变换着队形，时分时合，时进时退，创造出千军万马，前赴后继的壮观场面，充满震撼力。

        《红》剧在舞台美术制作和灯光的运用上，更可见意识的更新。主创者能够站在传统与现代的交汇点上去探索舞台空间新的可能。海南岛上茂密的椰林、棕榈树丛等典型的海岛风光，艺术地展现在观众面前。灯光犹如注入了情感，穿行于特定的环境中，随着剧情的变化而转换，浪漫主义的舞台风格与高科技舞台灯光的烘托，给观众带来强烈的视觉冲击。如：尾声一场的蓝天彩云，那云白的如绵，红的像火，黄色又很娇艳，充满浪漫情怀，在准确塑造人物，推进剧情发展中发挥了重要的作用。

        《红》剧演出的成功，不仅仅让观众享用了一道精神盛宴，更重要的是让我们感受到了”战友人”的创作实力和坚守艺术阵地的精神。近几年，在全国的艺术团体举步维艰的环境下，战友文工团这个有着近75年历史的老团队，它承载着曾经的辉煌，今天又不断地创造着辉煌，观众一不留神，他们就来一个“震惊”，真可谓好戏连台。大型民族舞剧《红楼梦》《我们的节日》，以高超的艺术水准征服了北美观众；现实军事题材的京剧《红沙河》以前卫的创作理念及艺术突破，博得业内外人士一致好评；话剧《士兵突击》所展现当代官兵顽强拼搏，昂扬向上的独特风采，感动着军营内外；展示中国共产党在艰苦卓绝的环境中积极乐观、走向成熟的话剧《红星照耀中国》《战斗里成长》；运用舞蹈的逻辑思维诠释中国古典文化的舞剧《霸王别姬》等等，每一部作品都有为人称道的闪光点。

        愿“战友”明天更辉煌！