——由麒派京剧《萧何月下追韩信》说开去

         2013年初冬，上海京剧院在梅兰芳大剧院演出了麒派京剧《萧何月下追韩信》（主演：陈少云）。此次演出，采取“连台本戏”方式，中规中矩地呈现了麒派原貌。全剧一共十折，从“访贤”、“招贤”到“纳贤”，展现了楚汉争霸时汉王刘邦的谋士张良、萧何招揽实有“战神”之才却久久不得志的韩信的故事。其中，“萧何月下追韩信”是一出广受观众喜爱的经典折子戏。

        《萧何月下追韩信》大约是周信芳先生25岁时自己编写的，当时他演的是“韩信”；29岁，周先生在烟台义演，开始扮“萧何”，在日后不断打磨、完善中，该剧逐渐成为麒派代表作。看上海京剧院这一版原汁原味的麒派戏，让我感受到海派京剧确实受西洋话剧影响颇深，比方节奏紧凑、念白富有层次感、表演生活化，种种体验派演技，在麒派中得以融会贯通。

        陈少云先生是当今麒派翘楚，毋庸多说，表演是无与伦比的精彩。他一开腔，便是典型的麒派略带“沙哑”的声音，虽“沙哑”却气韵浑厚，举手投足，更无处不“麒”，让观众产生恍若重见周先生风采的幻觉。也许得了麒派真传，在当今老生中，陈少云的舞台形象比其他同行要来得更活络、更生动、更人性化，而不是一种“高高在上”的架势。

        在“追贤”一场中，65岁高龄的陈少云举重若轻地表现了一系列麒派高超的演绎。三个圆场，由轻缓到急促，台步是那样稳健，圆场是那么潇洒，千里江山好似就在足下，最后一个圆场以干练的跌步、漂亮的抖髯收尾。平心说，我看过这么多场京剧，没见过比陈少云的“抖髯”更华美的。很多老生演员的“抖髯”只是“意思”一下，也许是“技艺有限”，陈少云的“抖髯”，抖得既有飘动之美，同时又体现人物内心的焦急，确实不是一朝一夕学得来的。某种程度上说，京剧观众的流失，也与演员的青黄不接、技艺退步有关系。同样一个程式，观录影带里老前辈的表演，再看今天演员的表演，连一个“挥手”的手势，那都是天壤之别。

        现在看全本《萧何月下追韩信》，这个戏也不是全然完美。“追贤”以外的戏，并没有太多的“料”，都有“过场戏”的感觉。对“韩信”这个人物，我觉得他就是“卖艺人”，待价而沽，投机分子。韩信对“楚”、“汉”两个政权的价值理念并无知晓，也就是说他是为自己扬名立万而战，而不是为信仰而战。当然，这些是原剧本或者是那个时代的局限，并不能怪责今天的艺术家们。

        当晚除了陈少云的戏出彩外，其他演员有些“闷”。我想，这与麒派对搭档的要求有关。比方周信芳的搭档赵晓岚，有“麒派花旦”之称，两人表演默契，共同合作的《下书杀惜》成为中国戏曲史上又一传世之作。所以说，一出戏要好，还得总体好，“红花还需绿叶扶”。

        由麒派京剧《萧何月下追韩信》，我不禁想到当前传统戏传承问题。第一，传统戏有的地方必须改，《萧》剧还算思想不陈腐，但有的传统戏“封建意识”堆积太多。第二，戏的节奏必须适合今天的观众心理，有的戏开场一个多小时，主角才登场，观众等角儿太累。我看奚派《卧龙出山》，该剧也是“招贤纳士”题材，前四十分钟都是二三流演员在“摆活”，那都是完全可以用一两段唱就完结的戏份，到名角张建国出场的时候，观众的神都已经有些分了。上海青年京昆剧团演出的《乾坤福寿镜》，前一个多小时都是封建大家庭那些“糟事儿”，出彩的是“失子惊疯”，这一折完了，后面的戏又是老套路的“大团圆”了，没什么意思。上述几个戏尚留有精华，到闽剧《红裙记》的“传承”，就更可怕，本身就是一个“迂腐”的原作——男的负心、女的守节，加工后，华丽丽的舞台、服饰，但剧情还在“节妇吟”，并且音乐和表演上，观众没有感觉太多闽剧的优雅“原色”。可能演出方一味想做大制作的戏，而忽略了地方戏的特点，这也是近年地方戏“传承”的通病。